Review: KISS no Anhembi (São Paulo)

Por Daniel Faria 

Em sua quinta passagem pelo Brasil e com energia renovada após o lançamento recente do vigésimo álbum, o show do KISS no Anhembi tinha tudo para ser inesquecível e ficar marcado na memória dos fãs.

E como não poderia ser diferente, a preparação para ir ao show começa meses antes. No meu caso foi exatamente assim. O KISS é uma das bandas que eu mais curto e ir no show deles era um sonho que eu estava prestes a realizar. Tudo começou dois meses antes, quando comprei o ingresso e assim marcava definitivamente minha presença nesse espetáculo, um dos maiores do planeta. Apesar de achar que iria demorar, os meses passaram rápidos, e a ansiedade aumentava a cada dia, até que chegou a tão esperada véspera do show. Era evidente que de sexta para sábado seria impossível pregar o olho.

Como moro no interior de São Paulo, a opção que eu escolhi foi à excursão. Estava tudo previamente marcado, a galera iria se reunir em uma praça em Taubaté e o ônibus sairia as 14:00 horas. Não é preciso dizer que cheguei meia hora antes né?. Chegando lá e sem conhecer ninguém, tratei de me enturmar e bater papo. O tempo foi passando, passando e acreditem, o responsável pela excursão chegou por volta das 15:00 horas da tarde. Depois em meios aos acertos, fomos sair as 15:30 horas, um atraso que não estava no script. Claro que isso desanimou um pouco a galera, já que o pessoal queria era sair no período da manhã. Já dentro do ônibus e com o excesso de enrolação, começaram a pegar no pé do motorista, dizendo que ele não sabia quem era o KISS e por isso estava enrolando, achando que o KISS iria voltar na semana que vem (risos). É claro que essa zoação toda faz parte da excursão.

Depois que saímos de Taubaté, ainda fizemos uma parada na cidade vizinha para pegar um pessoal. A cada minuto, era uma olhada no relógio e o medo de não dar tempo. Os portões estavam marcados para abrir as 16:00 horas e todo mundo sabia que a fila estava gigantesca. Bom a viagem correu bem, o motorista como sempre andando devagar demais, até que paramos na altura de Jacareí, uma parada que na minha opinião não era nada necessária, seria se fosse a hora do almoço. Em meio a ansiedade, muitas risadas e zoação.

Chegamos em São Paulo por volta as 18:45 horas, o estacionamento e as proximidades do Anhembi estavam lotados. E para continuar o drama, mais alguns contratempos para aumentar ainda mais a ansiedade. Entramos de fato na arena umas 19:10 horas. A essa altura a galera já estava dizendo que o cara da excursão tinha pisado na bola e vacilado demais com o horário, porém apensas de todos os contratempos que tivemos, estávamos no local do show.

Para curtir o show, eu fiquei próximo do pessoal que conheci durante a viagem, a essa altura eu já não sentia fome, nem sede e muito menos frio. Eu estava lá, apesar de um pouco longe, não importava, eu ia ver o show do KISS !!

E as 20:30 horas a lendária banda Viper subiu ao palco, sob o comando de André Mattos  nos vocais. A banda se reuniu este ano para comemorar o aniversário de 25 anos do álbum “Soldiers Of Sunrise”. Confesso que eu não conhecia os álbuns da banda, mais ao vivo foi um show impecável, apesar de curto. Um heavy metal visceral, que envolveu o publico rapidamente, isso mesmo com um ambiente limitado no palco, já que estava tudo preparado para o  KISS, porém o publico recebeu muito bem a banda, que é um dos grandes nomes do metal nacional.

O set list foi bem curto, a banda abriu o show com “Knights of Destruction”, faixa de abertura do álbum Soldiers of Sunrise. Depois disso o Viper emendou um clássico atrás do outro, com músicas do segundo álbum Theatre of Fate, levando o publico ao êxtase, com “To Live Again”, “Prelude To Obilivion” e a “Cray From The Edge”. Na sequencia foi à vez de “Living For The Night”, “Rebel Manic” e um cover da clássica “We Will Rock You” do Queen. Um momento curioso, foi quando um cara dos bastidores entrou no palco e foi direto até o André Matos, na intenção de avisa-lo sobre o tempo, e ouviu em alto e bom som um “Já sei porra...” do vocalista.

A banda liderada por André Matos e com Pit Passarell no baixo,Felipe Machado e Hugo Mariutti nas guitarras e Guilherme Martin na batera, fizeram uma apresentação digna, para uma noite que seria inesquecível. O Vipe encerra a tour de comemoração no dia 2 de dezembro, com um show no Via Marquês. 

Por volta das 21:40 horas, as luzes se apagaram, foi nesse que mostrou no telão lateral cena dos bastidores, sim, Paul, Gene, Tommy e Eric, estavam vindo para o palco, nesse momento a euforia tomou conta do publico. A cortina cobria o palco, foi ai que a voz do Gene Simmons soou no Anhembi, anunciando a narração clássica: “All right São Paulo. You wanted the best and you got the best. The hottest band in the world, KISS !!”. A essa altura a sensação que eu tive é impossível de traduzir em palavras. O show estava começando, a cortina caiu e a banda descia em uma plataforma lá do alto do palco, uma entrada triunfal.

  

O show abriu com o clássico “Detroit Rock City”, que de cara mostrou que o arsenal pirotécnico do Kiss, a cada riff uma explosão no palco, acompanhada por fogos de artificio, tudo perfeitamente sincronizado. Paul Stanley no auge dos seus 60 anos, já não consegue atingir seus melhores agudos, porém em nenhum momento desafinou, sua presença de palco era impecável, assim como a do Gene Simmons e Tommy Thayer.

Logo nos primeiros minutos, era notável que não se tratava de um simples show de rock, isso não existe com o Kiss, era um espetáculo, com direito a efeitos especiais, lança chamas e um telão gigante em HD (ao fundo), que mostrava imagens do show e também animações gráficas.  

Na sequencia o Kiss mandou outro clássico, “Shout It Out Load”, que levou as 25 mil pessoas presentes no Anhembi ao êxtase.

A primeira interação de Stanley com o publico aconteceu ao termino da segunda música. Paul começou dizendo: “São Paulo, como vocês estão?” e o publico respondeu em alto e bom som, depois ele continuou dizendo que naquela noite teriamos uma festa de rock'n'roll e que faziamos parte da família Kiss. E como um bom homem de negocios, Stanley não poupou elogios ao publico paulistano, na sequencia completou dizendo “Estivemos na Argentina e no Chile, mas vocês são o numero um”. Vale ressaltar que Paul Stanley é um homem de negocio e sabe como agradar seu público.

Gene Simmons assume o vocal pela primeira vez, para cantar o clássico “Calling Dr.Love”, mostrando uma presença de palco impressionante. Tudo soa perfeito, o entrosamento entre o quarteto impressiona. Depois dos clássicos, Stanley anunciou a próxima faixa, que seria do álbum Monster. “Hell or Hallelujah”, contagiou o publico com seus riffs e mostrou que funciona ao vivo, afinal tem um refrão grudento. Na sequencia a banda mandou outra música do novo álbum, “Wall Of Sound”, que apesar de não ser tão conhecida, soou muito bem ao vivo.

A essa altura eu já estava começando a ficar sem voz, afinal cantava todas as músicas (risos). O Kiss voltou para os anos 70, para tocar outro clássico “Hotter Than Hell”, os efeitos especiais no palco fizeram jus a letra, entre lança chamas e animações com chamas no telão, o ambiente ficou mais quente que o inferno. Apesar de longe, graças ao vento era possível sentir um pouco do calor que saia do palco, imagino quem estava próximo do palco. Ao fim da música, Gene Simmons fez o seu numero característico, de cuspir fogo. Na sequencia Stanley interagiu com o publico, antes de anunciar a próxima música, que segundo ele seria a hora de tocar algo do álbum Creatures Of The Night (1982), e chamando mais uma vez o público para perto mandou a clássica “I Love It Loud”, música que ficou sob os vocais de Gene Simmons.

Antes da próxima música, Stanley puxou um coro junto com o público gritando o nome do guitarrista Tommy Thayer, vale ressaltar que a forma com que o os músicos interagem com o público é algo que poucas bandas sabem fazer, o Kiss tem nas mãos o controle do espetáculo e do público. Tommy assume os vocais, para cantar a música “Outta This World”, a terceira e ultima canção do álbum Monster (2012) tocada na noite. Tommy surpreendeu, com um vocal muito bom, que soou muito bem ao vivo. 

Sem dar tempo do publico respirar, Tommy e Eric Singer ficam a sós no palco, o guitarrista começa solando e mandando uma boa dose de improvisos, que são acompanhados de perto pelo batera Eric Singer, um duo impecável e com um entrosamento perfeito. O público reage com a cada chamada do Spaceman. No decorrer do solo não demora muito para surgir os primeiros efeitos especiais, como os tiros de fogos de artificio que saem da guitarra do Tommy. O Kiss não economiza nos efeitos especiais em  nenhum momento, a prova disso é quando a bateria do Eric Singer é erguida dos cabos de aço, enquanto Tommy Thayer é elevado por uma plataforma na beira do palco. Nas alturas Eric Singer assume os vocais e grita “Sannn Paulooooo” e da um tiro de bazuca. 

Um dos pontos altos do show, é sem dúvida a hora do solo do Gene Simmons, que é uma grande figura. O Gene ‘The Demon’ Simmons, surge no palco e inicia o seu solo com a sua característica apresentação teatral, com direito a muito sangue. Nesse momento, Gene fica em silêncio e o público inicia um coro de “Olê..Olê..Olê Gene...Gene”. Amarrado em um cabo de aço, Gene voa até o ponto mais alto do palco, lá de cima ele mesmo puxa novamente o coro e manda um “Tudo Bem”, levando o público ao êxtase. 

Começa então outro clássico, “God Of Thunder”, uma das minhas músicas favoritas da banda. Ao vivo ela fica simplesmente perfeita. O efeito de iluminação do palco também merece novamente destaque. Antes da próxima música, Paul Stanley interage novamente com o público, chamando o exercito do Kiss, antes de anunciar outro clássico da banda, "Psycho Circus", o refrão era entoado pelas 25 mil vozes, um momento mágico do show. O Kiss faz algo que poucas bandas conseguem fazer, a facilidade em criar refrões grudentos, feito isso a resposta do público é imediata.  

O Kiss volta aos anos 80, para tocar mais um clássico, "War Machine", cantada por Gene Simmons. Uma música carregada de peso e que ficou perfeita ao vivo. 

Paul Stanley assume os vocais para trocar algumas palavras com o público e se mostrando novamente muito gentiu, rasgou elogios a São Paulo, dizendo que amava a Argentina, Chile e o Paraguai, mais que o seu coração era de São Paulo. Ouvindo isso o público iniciou o coro de "Paul...Paul...Paul..." deixando o vocalista emocionado. Sem delongas, era chega outro ponto alto do show, a música "Love Gun", e o momento em que Paul usa uma espécie de tiroleza e voa para chegar em um pequeno palco no meio da pista e assim cantar mais próximo do público. No meu caso, eu estava próximo dessa plataforma, consegui ver o Paul de muito perto.

Com um solo inspirado do Tommy Thayer, a música chega ao fim com mais um efeito pirotécnico, com muita explosão sob o palco. Sem dar tempo do público respirar, Paul Stanley da inicio ao seu solo, momento em que ele arrisca a introdução da clássica “Stairway to Heaven” e depois instiga o público perguntando: “Vocês querem ouvir uma música do Kiss??”. A resposta era obvia, e da inicio ao refrão da clássica “Black Dimmond”, com Paul trazendo novamente o público para perto, até que uma explosão acontece e Eric Singer assume os vocais. O Catman canta pra caramba ao vivo, o restante não é preciso nem dizer, Tommy faz um solo primoroso, que por sinal é um dos mais fodas da banda, a música chega ao fim com mais um efeito especial, a bateria do Eric Singer é novamente elevada às alturas. E com mais um show de pirotécnica, com direito muitos fogos de artificio e fumaça. 

É impressionante como ao vivo o show passa muito rápido, você perde completamente a noção de tempo, e nessa hora a primeira parte do show já havia acabado. Depois de alguns minutos, o quarteto retorna ao palco para o encore, as três últimas músicas. Paul Stanley assume o vocal e pede para todo mundo levantar as mãos, para tirar a tradicional foto.

 Antes de chamar a próxima música, Stanley pergunta ao público se gostaríamos de ver a banda no futuro, a resposta é obvia, que SIM !

O encore começa com mais um clássico, a única da fase (sem mascaras) da banda, “Lick It Up”. O público vai ao delírio, o refrão é muito grudento e por isso é cantado em alto e bom som no Anhembi. Um detalhe interessante, é que ela ainda teve um trecho rápido da música “Won’t Get Fooled Again”, do The Who, achei isso sensacional.

Emendando e sem dar tempo para o publico recuperar a voz, a banda mandou outro clássico “I Was Made For Lovin’ You”, que dessa vez foi cantada mais arrastada e sem o timbre agudo do Stanley. Naquele momento todo mundo sabia que o show estava chegando ao fim e o publico entregava os últimos resquícios de fôlego para cantar o refrão. Eu sempre curti essa música ao vivo, por um motivo bobo, é que depois do solo, o refrão é acompanhado por fogos de artifícios, eu que sempre ouvi isso no áudio, fiquei emocionado vendo ao vivo e a cores.

E para encerrar uma noite de rock’n’roll, nada melhor que a clássica “Rock And Roll All Nite”, com direito a chuva de papeis picados, que infelizmente por causa do vento não chegaram até onde eu estava, nesse momento você sente a adrenalina correndo por todo o seu corpo e você cantando o refrão com todas as forças do seu pulmão. No palco os efeitos especiais deram um toque mais do que especial, muita fumaça, explosões e efeitos pirotécnicos, culminando no ato tradicional do vocalista Paul Stanley, em que ele quebra a guitarra.

Com o termino do show, o publico presente no Anhembi foi presenciou mais um momento mágico, uma queima de fogos de artificio, que saiam de trás do palco, colorindo a noite de São Paulo e assim encerrando não um show de rock, mais um espetáculo. 

Ir a um show do Kiss é uma experiência incrível e que sem dúvida foi uma das maiores da minha vida. O dia 17 de novembro ficará marcado para sempre na minha lembrança, afinal não são fotos ou os videos o mais importante, e sim o que fica guardado no lugar mais especial da nossa memória.

Poder ver Paul Stanley, Gene Simmons, Tommy Thayer e Eric Singer tocando ao vivo é algo que é impossível descrever em palavras. É claro que digo isso como fã, afinal esta não é a resenha de um jornalista ou profissional da música, são palavras de um fã, em seu primeiro (e espero que de outros), show do KISS !!

Set List - KISS (Anhembi - São Paulo)

01. Detroit Rock City

02. Shout It Out Loud

03. Calling Dr. Love

04. Hell Or Hallelujah

05. Wall of Sound

06. Hotter Than Hell

07. I Love It Loud

08. Outta This World

09. Tommy Thayer & Eric Singer solos

10. Gene Simmons solo

11. God of Thunder

12. Psycho Circus

13. War Machine

14. Love Gun

15. Black Diamond

Encore:

16. Lick It Up

17. I Was Made for Lovin’ You

18. Rock and Roll All Nite

Review: Show do John Pizzarelli no Bourbon Street

Por Daniel Faria

Na última terça feira, 18, o Bourbon Street foi palco de mais um show memorável do guitarrista John Pizzarelli, que estava de volta ao Brasil, para a turnê do seu novo álbum, Double Exposure. E claro, eu não poderia perder.

Tudo começou em maio, quando soube das datas e dos locais aonde o Pizzarelli iria se apresentar. Assim como no ano passado, escolhi o Bourbon Street, eu precisa voltar naquele lugar, onde na minha opinião você respira o ar puro do jazz e blues, é um lugar mágico.

Comprei o ingresso por telefone dois meses antes, foi até engraçado por que quando fiz a reserva, escolheram a mesa 63, ou seja, lá atrás. Na hora eu questionei, já que estava comprando com antecedência e queria uma mesa mais na frente, porem como comprei apenas um ingresso, não teve jeito, não poderia escolher mesas na frente. Pois bem, melhor do que nada, ainda assim fiquei indignado por causa do lugar. Porém o melhor estava por vim.

Como moro no interior de São Paulo, sai com horas de antecedência. A viagem foi tranquila, inclusive quando chegou em São Paulo, o trânsito estava a meu favor naquele dia. Cheguei no Bourbon Street 19:30 horas, a casa seria aberta as 20 horas.

Logo na entrada, me identifiquei, peguei o convite e entrei no Bourbon, como era a minha segunda vez naquele lugar, é claro que fiquei sem palavras novamente. Assim que entrei, uma garçonete me levou até a mesa 63. Bom para a minha surpresa, apesar da distancia, o lugar era melhor do que eu imaginava, pois fiquei na primeira mesa, sem ninguém na minha frente, e como o local está em um nível mais elevado do salão principal, a vista era ótima para o palco. 

(Vista do palco no Bourbon Street)

O ambiente como sempre estava ótimo, apesar de sozinho, pedi algo para beber e fiquei por um tempo admirando aquele lugar, que se eu morasse em São Paulo, seria o meu templo de todas as semanas, mas como não posso ir sempre, vale a pena admirar. Acompanhado da minha maquina Fuji S4500, que alias comprei justamente para levar aos shows, já que ano passado eu tinha passado raiva com a câmera digital comum, comecei a tirar algumas fotos do local. Enquanto o show não começava, o Bourbon Jazz Trio, preenchia o ambiente com o jazz refinado e muito bem executado, o que deixava o local ainda melhor. Nesse meio tempo, dei uma volta pelo local e como não poderia deixar passar a oportunidade outra vez, tirei uma foto ao lado da guitarra mais desejada do blues: Lucille. Presente do Rei BB King e que tem lugar de destaque na entrada do Bourbon.

Por volta das 22:30 horas, as luzes do Bourbon se apagaram e o locutor começou a agradecer a presença de todos e anunciou o John Pizzarelli, que mais uma vez voltava aos palcos do Bourbon. A sensação de estar naquele lugar era a melhor possível, impossível descreve-la em palavras.

Infelizmente não vou lembrar a ordem do set list e nem todas as músicas que o John Pizzarelli tocou, porém o repertório foi bem variado, logo no inicio ele tocou a canção Candy, do Nat King Cole, depois tocou algumas músicas do seu penúltimo álbum, antes de tocar East St. Louis Toodle-oo/Don’t Get Around Much Anymore, de Duke Ellington, Pizzarelli arriscou o português, dizendo “Obrigado” e “A Seguir”, não precisa dizer que todo mundo riu. Antes dessa música ele contou uma história falando sobre a versão dela, explicando sobre o acorde usado nas duas versões, a dele e a original.

Depois foi a vez de C Jam Blues, onde eles deram uma verdadeira aula de improviso, começando com Larry Fuller no piano, acompanhado da cozinha formada por Tony Tedesco e Martin Pizzarelli. Bom, não vou falar muito, já que eu gravei eles tocando. 

Depois dessa aula e de levar o público ao delírio, John Pizzarelli comentou sobre o novo álbum Double Exposure, e tocou poucas músicas do novo álbum. Confesso que esperava mais músicas, já que que o álbum é excelente. Ele explicou rapidamente sobre o que levou a gravar o novo álbum e a escolha do repertório. Do novo álbum ele tocou I Feel Fine, Harvest Moon e Ruby Baby, que eu também gravei. Nessa última música, ele brincou com o publico, pedido que o acompanhasse no refrão, um momento muito divertido do show.

Como disse anteriormente, é uma pena eu não lembrar de todo o repertório, da outra vez que eu fui no show e escrevi a resenha foi a mesma coisa (risos), prometo que no ano que vem vou anotar ou pedir o set list.

Na sequencia do show, John Pizzarelli nos brindou com clássicos dos Beatles, como Can't Buy Me Love, versão que ao vivo soa ainda melhor, teve também Here Comes The Sun. Um dos momentos mais bonitos do show, foi a hora que o John começou a cantar And I Love Her, sendo acompanhado apenas pelo Larry Fuller no piano, um momento muito emocionante, ainda mais se tratando de uma música dos Beatles.

Em outro momento do show, o John contou uma história muito engraçada, de um encontro que ele participou em Nova Iorque, que teve a presença dentre outros músicos, da cantora e pianista Diana Krall. Não é novidade, que o John é fã dos Beatles, inclusive gravou um álbum deles. Bom meu inglês é péssimo, pra ser bem sincero, mais eu não o que acontecia que eu entendia tudo que o Pizzarelli falava, talvez por ele falar devagar, e isso ajudava. A história que ele contou, era que nesse encontro, apareceu nada mais, nada menos que Paul McCartney, o engraçado era os gestos que o John fazia no palco ao contar isso, da ansiedade dele de estar perto de um ídolo, ele disse que cumprimentou o Paul, ele dizia que não acreditava e o melhor segundo ele, foi quando o Paul disse que ouviu o álbum que ele havia gravado dos Beatles e que havia gostado muito. Ver o John contando essa experiência foi algo muito divertido e emocionante ao mesmo tempo. 

Na sequencia do show, Pizzarelli ainda contou outras histórias engraçadas, sempre com muito bom humor, algo que o diferencia dos demais e claro, continuou nos brindando com ótimas músicas. Como admirador confesso da música brasileira, mais precisamente a bossa nova, John Pizzarelli tocou Só Danço Samba e The Girl from Ipanema, que também foi um dos pontos altos do show, onde ele começou cantando em inglês e depois foi acompanhado pelo público, que obviamente cantou em português, claro que com tanto bom humor, o John elogiou o bom português do publico (risos) e foi um momento mágico, do publico cantando e o John Pizzarelli Quartet tocando, ao fim o John aplaudiu o publico e o publico retribuiu de forma calorosa. 

Outro ponto alto do show foi quando o John Pizzarelli começou a contar a história da música I Like Jersey Best. Uma música onde faz várias imitações, uma das divertida que a outra. Antes da música ele contou uma história e depois deu uma aula de jazz e bom humor. Sobrou para James Taylor, Billie Holiday, Bee Gees, Beach Boys, e as duas versões brasileiras, João Gilberto e João Bosco, ficaram excelentes e engraçadíssimas. Que claro eu fiz questão de gravar.

Como tudo que é bom passa muito rápido, não demorou muito para o fim do show. Quando quarteto agradeceu ao publico e saiu do palco, o pessoal já começou a levantar e sair, porém como acontece em todo o show, o John Pizzarelli retorna ao palco para o encerramento do show, tocando a excelente In A Mellow Tone, do Duke Ellington.

Após o termino do show, eu tinha uma missão a cumprir mais uma vez, tentar tirar uma foto com ele. Como estava com tempo e a fila do camarim estava imensa, resolvi dar uma volta pelo Bourbon e tirar algumas fotos. Nesse tempo tive uma grata surpresa, ao encontrar o musico e apresentador Daniel Daibem, que atualmente está no trio Hammond Groove, que inclusive já divulguei aqui no Jazz & Rock. Ele me atendeu muito bem, eu disse que conhecia o trabalho dele, tiramos uma foto, e a parte dolorosa foi quando ele me convidou para ir ao show do trio no dia seguinte, algo que pra mim era impossível, já que moro longe de São Paulo, dai eu brinquei com ele, dizendo que ele poderia tocar aqui no Vale do Paraíba, em algum SESC. Enfim, uma cara muito gente fina. 

Também tive o prazer de conhecer o músico Ricardo Baldacci, que tem um trio de jazz nos moldes do Nat King Cole, que inclusive recomendo que procurem no Youtube os vídeos, vale a pena.

Com o Bourbon um pouco vazio, consegui comprar um cd do Pizzarelli, que eu iria levar para ele autografar. Apesar da limitação no inglês e algo que infelizmente distancia o fã do seu ídolo, cheguei no palco encontrei o baterista Tony Tedesco, o qual me atendeu muito bem, logo disse que não sabia falar inglês, mais ele mesmo assim foi atencioso demais, autografou o encarte do álbum e tirou uma foto comigo.

Antes de entrar no camarim, tive que esperar uns minutos, nesse momento tive uma esperança, de que alguém pudesse traduzir o que eu queria falar para o Pizzarelli, mas infelizmente mais uma vez isso não aconteceu. Pois bem, entrei no camarim e vi meu ídolo no jazz, mais uma vez de perto, a emoção não se descreve em palavras. Dei um aperto de mão, um abraço, pedi desculpas por não falar inglês, porém isso não impediu de dizer algumas coisas, simples, mais que significaram muito pra mim, e o melhor foi ouvir ele agradecendo. Mostrei o encarte do cd para ele, ele autografou, e depois tiramos a foto, mais uma vez tão esperada. Foram três fotos na verdade, já que a moça não se acertava com minha maquina, e o Pizzarelli como sempre, demostrando bom humor e carinho em nos atender. Porém pelo segundo ano seguido, eu não consegui tirar a foto com o Larry Fuller e dessa vez nem com o Martin Pizzarelli. Do Larry só consegui o autografo.

Seguem as fotos abaixo.

Autografo do John Pizzarelli

Autógrafos do Tony Tedesco e do Larry Fuller.

Sem dúvida esse dia ficará marcado na minha memória, pois não é sempre que vamos a um show de um músico que admiramos há anos e principalmente temos a chance de tirar foto com ele. E espero que no ano que vem, se ele vier, eu esteja lá novamente, para poder passar por todos esses momentos outra vez.

Apesar o cansaço, de ter que trabalhar logo de manhã no dia seguinte, de ter que fazer uma viagem de bate-volta até São Paulo, todo esse esforço vale a pena, quando você é um fã da boa música, coisa que muitas pessoas não entendem. No dia seguinte, praticamente sem dormir, foi o dia que eu melhor trabalhei, com um sorriso de orelha a orelha.

Enfim, essa foi um pouco da minha ida ao show do John Pizzarelli, prometo que no próximo show eu vou anotar o set list ou então vou pedir o set list para ele, que nesse ano eu até vi no camarim, mais não me passou pela minha cabeça em pedir, vacilei. Mais da próxima vez isso não vai acontecer. 

Review: Ari Borger Quartet no SESC em São José

Por Thiago Teberga

Ari Borger Quartet no SESC SJC

Na noite de 3 de agosto São José dos Campos foi presentado com uma memorável apresentação do Ari Borger Quartet. Quem estava la pode ver um show digno de uma Hammond Band clássica, ao melhor estilo Jimmy Smith Trio, Ari Borger e sua banda levaram o publico ao delírio ao realizar improvisos longos, fica o destaque para os duelos de Hammond e guitarra numa noite inspiradíssima do guitarrista Celso Salim.

O “novo” baixista do AB4 Rodrigo Mantovani mostrou muito virtuosismo aliada a musicalidade em elegantes linhas de baixo tocados num baixo acústico. Senti falta apenas de mais improvisos do baterista Humberto Zigler que realizou apenas um improviso.

Menos foi mais no que se referiu ao set list do show, consideravelmente curto, os músicos mostraram grande entrosamento ao realizar passagens mais complexas em alguns momentos lembrando uma banda de Bebop tamanho virtuosismo nos improvisos como na musica Boogie Train.

Bem como em passagens mais calmas como na Classica Key To The Highway onde o AB4 mostrou domínio da linguagem do blues tradicional sem cair nos já “manjados” (e por muitas vezes até repetitivos) licks .

O Ponto alto do show se deu na musica Na Pressão, a musica começa com um baixo pulsante marcando a musica antes da banda inteira entrar e arrepiar o publico, para seu solo Celso Salim pisou no seu wha wha e despejou licks na medida certa, com muita musicalidade.

No fim do show tive a oportunidade de conversar com o guitarrista Celso Salim que foi muito solicito ao tirar fotos e dar autógrafos a todos que estavam la, inclusive cheguei a ganhar uma de suas palhetas. Enquanto isso Ari Borger distribuía autógrafos para quem comprava o novo álbum do AB4. Alias fica a dica compre o novo álbum do AB4 “Back To The Blues”

Ari Borger Quartet - Back To The Blues (SESC São José dos Campos)


Ari Borger Quartet - Na Pressão (SESC São José dos Campos)


Fotos do show:

(Clique na Foto p/ Ampliar)

Iron Maiden em São Paulo (26/03/2011): EU FUI !!

(Fonte: Blog Flight 666)

Por Daniel Faria

O dia 26 de Março de 2011 ficará marcado para sempre na minha vida. Ir a um show do Iron Maiden era um sonho que eu tinha há muitos anos, mas nunca conseguia ir. No ano passado a banda anunciou que faria uma nova turnê mundial, para divulgar o álbum “The Final Frontier” e anunciaram seis shows pelo Brasil. Foi nesse momento que vi a oportunidade surgir mais uma vez na minha frente. Para minha felicidade tudo correu muito bem, entrei em contato com um cara que organiza excursões para shows, comprei meu ingresso e fiquei contando os dias para o show.

Claro que esse momento merecia uma postagem pra lá de especial, por isso não se espante com o tamanho do texto (porque é grande mesmo), aqui eu relato tudo que aconteceu no dia do show, com o maior número de detalhes possíveis. Em um momento do show, o Bruce disse que seria a ultima passagem da banda pelo Brasil, a reação do público foi imediata, é claro que ele estava brincando. O fato é que, eu estou pronto para o próximo show (risos). E prometi a mim mesmo, que da próxima vez não vou mais na arquibancada e sim na pista vip. Espero conseguir isso. Enfim, sem mais delongas, segue o relato (gigante e detalhado) sobre esse dia muito especial.

Dormir sexta feira foi impossível, eu não parava de pensar no show, na tentativa de imaginar como seria esse momento, minhas expectativas eram enormes. Outro motivo que não me deixou dormir foi o medo de perder o horário e o ônibus da excursão. No sábado acordei 7 horas da manhã. O ônibus da excursão iria sair da cidade vizinha as 10:00 horas da manhã, e para chegar até o local combinado precisei pegar dois ônibus. Quando cheguei ao local (45 min adiantado) já avistei alguns fãs da banda, com o passar do tempo à quantidade de fãs aumentou consideravelmente. Resumindo: O ônibus chegou na hora marcada, mas o cara responsável pela excursão chegou 1 hora de depois. Foi engraçado demais, quando ele chegou todo mundo começou a vaiar, mas tudo na maior clima de zuação mesmo. A quantidade de fãs era tanta, que lotou dois ônibus. A viagem transcorreu perfeitamente, rolou até uns vídeos do Iron Maiden para o pessoal assistir durante a viagem. Fizemos uma parada para almoçar, a essa altura o pessoal já estava impaciente com a demora. Os portões do Morumbi iriam abrir por volta de 15:00 horas, o ônibus chegou ao estádio por volta de 15:30 horas.

O movimento em torno do estádio era tranquilo, o esquema de segurança montado para o evento era algo admirável, nunca vi tanta policia no mesmo lugar (risos). Na hora que o pessoal desceu do ônibus, um ficou perguntando para o outro sobre o setor, para saber quem iria no mesmo setor, assim formou-se pequenos grupos, o meu setor era arquibancada azul, praticamente tive que dar a volta no estádio. O clima era de tranquilidade, fui revistado e posei para uma foto na entrada do setor. Foi nesse momento que eu comecei a ter a dimensão da onde estava. Chegando na arquibancada azul (que estava vazia), consegui escolher um bom lugar para curtir o show. Eram exatas 16:00 horas, teria um bom tempo para esperar, mais a essa altura eu não ia me importar com horário, queria era curtir o momento. Tirei algumas fotos (como vocês poderão ver no final da postagem).

O sábado não poderia estar melhor, tudo cooperava para uma noite inesquecível. Por volta das 19:30 horas as luzes do Morumbi se apagaram e nesse clima começou o show da banda Cavalera Conspiracy. Para quem não conhece, é a banda dos irmãos Igor e Max Cavalera. Apesar de não ser o estilo de som que eu gosto, curti muito o show. Mesmo sendo uma banda nacional, era o primeiro show deles no Brasil. A banda subiu no palco com muita energia, tocaram um setlist baseado nos dois álbuns, dando um pouco mais de ênfase ao recém lançado “Blunt Force Trauma”. O ápice do show aconteceu quando a banda tocou clássicos do Sepultura, o público foi ao delírio. A apresentação teve duração de uma hora mais ou menos, o engraçado foi quando o Max tentou puxar o público para gritar o nome da banda e o pessoal respondeu em coro “Maiden, Maiden, Maiden”. Enfim era inegável que isso iria acontecer.


Assim que o show acabou, as luzes do estádio voltaram a acender e o palco começou a ser preparado para o grande momento da noite. O show estava marcado para 21:30 horas, mas para a surpresa de todos, as luzes se apagaram por volta das 21:00 horas. Quando a introdução da música “Satellite 15.... The Final Frontier” começou, o público foi ao delírio, durante 4:30 minutos o que se viu foi um clipe com efeitos visuais de explosões (nos dois telões ao lado do palco), enquanto as luzes do palco ficavam piscando. Ao final dessa introdução, a banda surgiu no palco e foi ovacionada por mais de 50 mil vozes. Da arquibancada, eu tinha uma visão privilegiada do palco (melhor que isso só pista premium). A sensação que eu senti naquele momento é impossível de traduzir em palavras, não conseguia acreditar que estava vendo ao vivo a melhor banda de heavy metal do mundo. Com a banda já em cena, foi possível visualizar o palco, que tinha como cenário um tema futurista e espacial. Na sequencia a banda emendou com outra música do novo álbum, “El Dorado”. Depois foi a vez da banda tocar um clássico, “2 Minutes to Midnight” e encerrou a primeira parte com “The Talisman”, outra música do novo álbum. A essa altura Bruce Dickinson já havia empolgado os fãs. A presença de palco dos caras é impressionante, o Bruce que estava usando uma calça camuflada, toca e uma camisa com as palavras “Psych Ward” (ala psiquiátrica), cantou muito bem, correu o palco de ponta a ponta várias vezes, Steve Harris também correu de um lado para o outro, o som do baixo dele era matador ao vivo, o mesmo posso dizer das guitarras de Adrian, Janick e Dave, poder ouvir aqueles solos ao vivo foi indescritível. O único que eu não conseguia ver era o Nicko McBrain, até por que ele fica praticamente escondido atrás da batera, então a única forma de vê-lo foi através do telão.


Em apenas quatro músicas, eu havia conseguido realizar outro sonho de fã. O Bruce tem uma marca registrada, em todo show do Maiden ele sempre pede para o público gritar e no Morumbi não seria diferente. Ouvir o Bruce dizer “Scream for me São Paulo....” e poder gritar com todas as forças possíveis, foi outro momento impossível de traduzir em palavras.

Ao fim da quarta música, ao coro de “Ole Ole Ole Maiden, Maiden”, Bruce disse as primeiras palavras ao público, que mais uma vez foi ao delírio. Como meu inglês não é dos melhores, consegui entender pouca coisa, ele falou sobre a nova turnê da banda e prometeu surpresas para aquela noite. Em seguida banda tocou “Coming Home”, ela que no álbum já era excelente, ao vivo ficou melhor ainda. O público acompanhava Bruce em cada palavra da letra. Depois foi a vez de “Dance of Death”. O primeiro grande ápice do show foi quando a banda tocou “The Trooper”, um verdadeiro clássico, como é de praxe, Bruce se veste de soldado e pega a bandeira da Inglaterra para agita-la durante a música, foi um momento inexplicável, um coro formado por 50 mil vozes. Sem dar tempo para o público respirar, a banda tocou um clássico recente, “The Wicker Man”, a essa altura do show eu já estava começando a ficar sem voz. Outra vez destaco a presença de palco da banda, o Bruce não para um minuto (risos), ele corre de um lado para o outro, não só ele, mas todos os músicos têm a energia e a vitalidade que muita banda formada por jovens não tem.


Quando terminou a música, aconteceu o que na minha opinião foi um dos momentos mais marcantes e emocionantes do show. Antes de começar a próxima música, o Bruce começou a falar novamente com o público, lembro como se fosse agora, ele falando que o show de São Paulo era especial, foi nesse momento que o estádio começou a gritar “Bruce...Bruce...Bruce..”, a reação dele foi a melhor possível, ele não conseguia terminar o que havia começado a falar, bateu a mão no peito e o público novamente entoou um coro: “Ole...Ole...Ole...Maiden...Maiden”. Foi um momento maravilhoso. Quando Bruce se recompôs, ele falou sobre os acontecimentos durante a turnê, como o terremoto que devastou o Japão e impossibilitou o show da banda, o fato é que o Ed Force One iria descer em Toquio, quando foi avisado da tragédia. Bruce ainda falou que a música “Blood Brothers” seria dedicada a todas as pessoas que foram afetadas pelas tragédias, falou também sobre os fãs que vivem na Siria e Libia, e sofrem com a guerra, depois concluiu dizendo: “Não importa sua cor, sua raça ou sua religião, se você é fã do Maiden é parte da família. Somos todos irmãos de sangue”. Na sequencia a banda tocou outra música do novo álbum, “When The Wild Wind Blows”, que na minha opinião é uma das melhores e confesso que estava ansioso para ouvi-la ao vivo. Foi bom demais.

A música “The Evil That Men Do” abriu a sequencia final formada apenas com clássicos. A banda reservou para essa parte do show um dos momentos mais aguardados e especiais para os fãs. Eis que durante a música surge no palco o mascote Eddie, com três metros de altura, não precisa dizer que o público foi ao delírio.


Quando “Fear Of The Dark” começou a ser tocada, os fãs entraram em êxtase e o que se ouviu foi um coro de 50 mil vozes cantando junto com Bruce e várias luzes formadas por celulares e isqueiro. Sem dúvida foi um dos pontos altos do show. Quando Bruce Dickinson começou a gritar “Scream for me São Paulo” o público correspondeu a altura e logo a banda começou a tocar outro clássico, “Iron Maiden”, uma música que mexe com qualquer fã. No meio da música o público foi surpreendido outra vez, com a presença do Eddie, mas agora não era mais o boneco, era apenas a cabeça que surgia atrás da bateria, com os olhos acessos, mexendo a mandíbula e os dedos. Foi a primeira vez em toda a tour que a banda usou esse efeito. Sem dúvida uma grande supresa para os fãs brasileiros, como havia prometido o vocalista.


Como é de praxe, o encerramento dessa música foi apoteótico, com Bruce agradecendo o público mais uma vez. Ao final a banda saiu do palco, os guitarristas jogaram as palhetas e Nicko McBrain jogou as baquetas e as munhequeiras para o público. Enquanto público entoava um coro de “Maiden...Maiden...Maiden”, passado alguns minutos a banda volta ao palco para a parte final do show e começa tocando outro clássico, “The Number of The Beast”, de todas as inúmeras vezes que eu já ouvi essa música, nenhuma delas se compara a essa única vez que ouvi ao vivo. O público eufórico cantou ela do começo ao fim, assim como aconteceu com outros clássicos. Sem dar tempo a banda emendou outro clássico, “Hallowed Be Thy Name”, lembro que o estádio inteiro começou a bater palmas, enquanto Bruce cantava com maestria no palco, quando chegou na segunda parte da música todo mundo começou a pular e a cantar. O show encerrou com outro clássico, “Running Free”, enquanto cantava, Bruce fez questão de ir apresentado músico por músico (sempre em tom de brincadeira), a cada nome citado os fãs gritavam e aplaudiam, Bruce ainda empolgou os fãs pela última vez na noite.


A duração do show foi por volta de 2 horas, o impressionante é que passou rápido demais, como tudo nessa vida, tudo que é bom, dura pouco. No fim do show, ainda tirei umas fotos de recordação e quando estava saindo da arquibancada vi um cara vendendo bandeira da banda, só deu tempo de parar, perguntar o preço e comprar.

Apesar da multidão a saída do estádio foi tranquila, não vi uma confusão, eu estava anestesiado e sem reação, a ficha não havia caído, parecia um sonho, meu medo era acordar e estar deitado em casa (risos), como já aconteceu várias vezes. Eu sai com o pessoal da excursão (que estavam na arquibancada azul), eu queria muito comprar uma camisa, mas dentro do estádio estava custando 80 reais, mas acabei comprando do lado de fora do estádio, uma camisa que vou guardar de recordação. A volta para casa foi maravilhosa, cheguei em casa 3:30 da madrugada, e o mais incrível, não estava nem um pouco cansado.

Um amigo comentou comigo durante a viagem, que a partir daquele dia, quando ele fosse ouvir as músicas na casa dele, com certeza passaria a ser diferente. E realmente é verdade, fiz isso e posso comprovar. A ficha demorou para cair, quando começa e termina o show, você não consegue acreditar naquilo, a sensação é de estar anestesiado. E outro fato que posso confirmar, é que depois do show eu não lembrava nem do setlist direito, só depois de algumas horas que fui lembrando. É uma sensação engraçada demais.

Ufa ! Que texto gigante. Bom eu esperei muito por esse dia, mesmo indo (e com certeza eu vou) em outros shows do Iron Maiden, a primeira vez é sempre inesquecível e marcante. Abaixo segue uma pequena galeria de imagens, algumas eu tirei e outras (mais próximas) retirei da internet. E também há dois vídeos.


Set List do Show no Morumbi

01. "Satellite 15... The Final Frontier"
02. "El Dorado"
03. "2 Minutes do Midnight"
04. "The Talisman"
05. "Coming Home"
06. "Dance of Death"
07. "The Trooper"
08. "The Wicker Man"
09. "Blood Brothers"
10. "When the Wind Blows"
11. "The Evil That Men Do"
12. "Fear of the Dark"
13. "Iron Maiden"

Bis

14. "The Number of the Beast"
15. "Hallowed Be thy Name"
16. "Running Free"

Galeria de Fotos


Vídeos (Créditos: tilicocorp)

Iron Maiden - "Satellite 15...The Final Frontier"


Iron Maiden - "Iron Maiden"