Marcus Miller - Estival Jazz Lugano 2008

Garimpando pela internet, acabei me deparando com essa show do baixista Marcus Miller, no Estival Jazz Lugano 2008. Miller é acompanhado pelo tecladista Federico Gonzalez Pena, o baterista Jason "JT" Thomas e pelo excelente saxofonista Alex Han, que apesar de ter apenas vinte anos na época, demostrou uma maturidade musical monstro ao lado do Miller.

Dizer algo sobre o baixista Marcus Miller é praticamente chover no molhado, logo soa previsível demais qualquer elogio a ele nesse show. Em um set list com apenas 8 músicas, Miller e sua banda presenteia o público com um jazz fusion de primeiríssima qualidade, tocando músicas do seu último álbum como "Blast" e "What is hip?" e outras mais antigas e bem conhecidas como "Phanter" e "Power". Também não poderia deixar de citar a clássica "Jean Pierre", do trompetista Miles Davis e uma releitura de "Higher Ground" do músico Stevie Wonder, e "When I Fall In Love", que registra um dos pontos altos do show, em uma apresentação memorável, com Miller deixando baixo de lado para tocar clarinete alto e por fim um dueto com o jovem Alex Han.

Em uma hora e treze minutos de show, Marcus Miller mostra porque é um dos grandes baixistas de jazz da atualidade, não só por ele tocar absurdamente bem, com uma técnica de slap perfeita, mais por agregar músicos de qualidade a sua volta. Se você curte jazz fusion, tem que assistir esse show. Boa audição.

Set List

01. Pluck (Interlude) / Blast
02. Higher Ground
03. Jean Pierre
04. Panther
05. When I Fall In Love
06. Power
07. Just Like A Woman
08. What Is Hip?

Site Oficial: Marcus Miller

SWU: Lynyrd Skynyrd + Megadeth

Como todo mundo aqui deve saber, no último fim de semana, aconteceu a segunda edição do Festival SWU. Confesso que não acompanhei muito a programação, talvez por não curtir 80% das bandas, das que eu queria ver, consegui assistir dois shows, as outras duas, Ultraje a Rigor e Tedeschi Trucks Band, sequer foi televisionado.

Das que eu vi, meu destaque vai sem dúvida para o show épico do Lynyrd Skynyrd, que literalmente sobrou no palco no domingo, com um show perfeito em todos os sentidos. Como fã da banda, fiquei decepcionado por não poder ir, mas restou a esperança, de quem sabe ver o Lynyrd Skynyrd retornando ao país. Outro show que aguardei muito, foi o do Megadeth, eu que sou fã dos caras, em especial do Dave Mustaine, não poderia cogitar a ideia de não assistir. A apresentação do Megadeth foi excelente, os caras trouxeram para o palco um set list perfeito, porém deixou um gostinho de que poderia ter sido melhor, afinal o show foi muito curto.

Claro que um festival nunca irá agradar a todos, e como não vi o SWU na integra, não posso dizer se foi melhor ou pior que o Rock in Rio, já que essa era a grande questão abordada pelos sites e blogs especializados. Como fã, creio que foi melhor, principalmente pela presença do Lynyrd Skynyrd.

Então para quem não viu ou deseja ver outras vezes, segue abaixo os shows do Lynyrd Skynyrd e Megadeth, na integra. Boa Audição.

Lynyrd Skynyrd


Megadeth


Site Oficial: SWU

B.B. King - "Live in Africa" (1974)

Ontem dia 16 de Setembro, o rei do blues B.B King completou 86 anos. E não poderia de forma alguma deixar essa data tão especial passar em branco, por isso preparei uma postagem especial, como forma de prestar uma singela homenagem ao melhor bluesman de todos os tempos.

Em 1974 aconteceu em Kinshasa, Zaire (atual Congo), uma luta de boxe que até hoje é lembrada e considerada como a mais importante do século XX. No ringue George Foreman e o campeão mundial Muhammad Ali. O interessante que ontem mesmo meu pai e um primo, comentaram sobre essa luta comigo, dizendo que foi algo épico, que durou 8 rounds, o que proporcionou uma luta inesquecível, a luta foi decidida no oitavo round, momento em que Ali aproveitou um descuido de Foreman, e finalizou o combate com uma sequência de três golpes, o que levou Foreman diretamente a lona. Eu não vi a luta, mais para quem se interessar, é possível encontra-la facilmente na internet. No blog do meu amigo Edison Junior , tem um post que conta a história detalhada sobre a luta do século.

Live in Africa (1974) é um registro mais do que especial desse acontecimento histórico, onde o rei do blues tocou para um público de 80 mil pessoas e fez jus ao titulo de rei, com uma das melhores performances da sua carreira. E tal afirmação não é exagero não, BB King cantou muito e tocou absurdamente bem, e realmente fazendo com que cada nota valesse por mil.

No repertório oito canções, entre elas as clássicas “Gess Who”, “I Believe in My Soul”, “The Thrill is Gone” e “Ain't Nobody Home”. O show teve duração de 42 minutos, mais tempo suficiente para BB King mostrar mais uma vez por que é considerado o Rei do Blues. Não consegui obter a informação sobre os músicos que estiveram presentes no show, mas um fato interessante é a presença dos metais no arranjo das músicas, uma espécie de orquestra, com direito a regente. Live in Africa’74 é um registro histórico e portanto obrigatório a todos os fãs de blues e consequente do BB King.

BB King completa 86 anos no auge e que mesmo com 60 anos de carreira e mais de 20 álbuns lançados, ele continua com a mesma disposição quando sobe no palco ao lado da sua inseparável guitarra Lucille. Happy Birthday King of Blues !! Fica a dica.

Track List

01. To Know You Is To Love You
02. I Believe in My Soul
03. Why I Sing the Blues
04. Ain't Nobody Home
05. Sweet Sixteen
06. The Thrill is Gone
07. Guess Who
08. I Like to Live The Love

BB King - "Ain't Nobody Home" (Live in Africa'74)


Site Oficial: BB King

Coluna de Nelson Motta sobre Miles Davis.

Ontem (20) no Jornal da Globo, Nelson Motta comentou em sua coluna sobre o mito chamado Miles Davis. Quem assistiu, poderá assistir novamente, quem não viu, aproveite. O fato é que nunca é demais falar sobre Miles Davis. Se Miles Davis estivesse vivo estaria completando 85 anos, no próximo dia 25. Sem mais delongas, segue abaixo o texto e o video da coluna do Nelson Motta.

Trompetista Miles Davis reinventou o jazz misturando diferentes estilos.

Marrento, doidão e imprevisível, seu trompete genial foi um sopro de renovação permanente do jazz.

Os 85 anos de Miles Davis é uma ótima oportunidade para os fãs, celebrarem a glória de Miles sua glória. Marrento, doidão e imprevisível, seu trompete genial foi um sopro de renovação permanente do jazz, com as suas fusões com o Funk, o Rock, a Bossa Nova, a música clássica e o Hip Hop. Veja o vídeo.



Créditos por upar o video: kikoandrade01
Fonte: Globo.com

KISS (CD+DVD)

(Eric Singer, Peter Criss, Gene Simmons,Ace Frehley, Paul Stanley e Bruce Kulick)

Quando uma banda de rock se propõe a gravar um álbum acústico, todo cuidado é pouco. Primeiro que não é todo mundo que curte isso, eu mesmo tenho certa resistência, prova disso é que dos álbuns acústicos que tive a chance de ouvir, a maioria não me agradou.

E no ano de 1995, o KISS surgiu com essa proposta, de gravar um show acústico. MTV Unplugged é na minha opinião, um álbum muito especial tanto para os integrantes da banda, quanto para os fãs. Foi através desse encontro que o KISS reaproximou a sua formação original. O show foi gravado no dia 09 de Agosto de 1995, nos estúdio da Sony. O KISS começou a apresentação com a formação atual da época: Gene Simmons (baixo/voz), Paul Stanley (guitarra/voz), Eric Singer (bateria) e Bruce Kulick (guitarra). Após tocar algumas músicas Paul Stanley anunciou que havia uma surpresa: os "outros membros da família KISS". Ele estava falando do ex-baterista Peter Criss e do ex-guitarrista Ace Frehley.

No repertório 15 músicas escolhidas a dedo pela banda, a maioria tirada dos álbuns clássicos da banda, entre eles “Plaster Caster”, “Comin’Home”, “Domino”, Do You Love Me”, “I Still Love You”, “Rock Bottom”, “2,000 Man” e vale ressaltar que a cada sequência de músicas a formação da banda era alterada, apenas Gene Simmons e Paul Stanley não foram substituídos durante o show. O ponto alto da apresentação aconteceu quando os seis integrantes da banda subiram no palco e proporcionaram um momento único, duas bateras ao mesmo tempo, três guitarras acústicas e ainda o baixo acústico. Em “Nothin’ to Lose” foi o batera Eric Singer quem começou cantando e no decorrer da música todos os integrantes passaram a entoar o coro, destaque para o genial Peter Criss. Para selar o encontro e fecha-lo com chave de ouro, o KISS tocou o clássico dos clássicos “Rock n Roll All Nite”. Não é preciso dizer que eles deram um show, os seis integrantes cantando, destaque para os dois membros da formação original -Peter e Ace - que cantaram um verso cada um. Perfeito.

MTV Unplugged é sem dúvida o melhor álbum de rock acústico que eu já ouvi. Através desse álbum eu comecei a me identificar e consequentemente ser um fã do KISS. O formato escolhido pela banda, para a realização do show, também chama minha atenção, por que passa a imagem de uma reunião de velhos e bons amigos. Tudo isso faz do MTV Unplugged um baita álbum. Boa Audição !!

1996 - MTV Unplugged
Gênero: Hard Rock



Track List

01. Comin’ Home
02. Plaster Caster
03. Goin’ Blind
04. Do You Love Me
05. Domino
06. Sure Know Something
07. A World Without Heroes
08. Rock Bottom
09. See You Tonight
10. I Still Love You
11. Every Time I Look at You
12. 2,000 Man
13. Beth
14. Nothin’ to Lose
15. Rock n Roll All Nite

KISS DVD



01. Comin' Home
02. Plaster Caster
03. Goin' Blind
04. Do You Love Me
05. Domino
06. Got To Choose
07. Sure Know Something
08. A World Without Heroes
09. Rock Bottom
10. See You Tonight
11. I Still Love You
12. Every Time I Look at You
13. 2,000 Man
14. Beth
15. Nothin' to Lose
16. Rock And Roll All Nite

KISS - "Domino" (MTV Unplugged)


KISS - "Rock n Roll All Nite" (MTV Unplugged)


Site Oficial: Kiss

Entrevista: Ed Motta no Programa do Jô

O cantor e multi-instrumentista Ed Motta esteve ontem (15/10) no Programa do Jô. Como não poderia ser diferente, o papo foi muito agradável, dois blocos incriveis, com assuntos variados e engraçados. Ed ainda apresentou o seu mais novo álbum "Piquenique".

Durante o programa, Ed mandou algumas palhinhas de trabalhos anteriores e do atual, e na abertura tocou "Fora da Lei" e no encerramento "Minha Vida Toda Com Você". Imperdível.

Eu fiz questão de ficar acordado para assistir, mais para quem perdeu, segue os vídeos abaixo.

Créditos (vídeos): evaldopalestra2

Abertura do Programa do Jô - Ed Motta "Fora da Lei"


Entrevista Ed Motta (Parte 1)


Entrevista Ed Motta (Parte 2)


Entrevista Ed Motta (Parte 3)


Entrevista Ed Motta (Parte 4)


Encerramento do Programa do Jô - Ed Motta "Minha Vida Toda Com Você"

Jô Soares e o Sexteto: "Rabada com Agrião"

Jô Soares é mesmo sensacional. Na última terça feira (31) estava assistindo o programa e quando voltou do intervalo o Jô começou a cantar a música "Rabada com Agrião". Eu ri demais com a letra e quando menos esperava estava cantarolando o refrão (a única parte que guardei). Fui na internet pesquisar e vi vários vídeos da música e consequente uma explicação sobre ela. Segundo o próprio Jô, "Rabada com Agrião" é uma adaptação baseada na música "Saturday Night Fish Fry" do Louis Jordan. Na verdade o Jô já cantou a música diversas vezes. E hoje (07) não foi diferente, estava assistindo e o Jô cantou de novo, não deu outra, aproveitei para postar o vídeo aqui no Jazz e Rock. Vale a pena conferir e rir um pouco. Boa Audição e Boa Noite.

John Pizzarelli no Programa "Todo Seu"

O guitarrista John Pizzarelli esteve no Brasil realizando alguns shows, no Bourbon Street (SP), SESC Vila Mariana (SP) e termina no Festival de Jazz de Paraty/RJ.

Para os fãs que não tiveram a oportunidade de ir ao show (como foi o meu caso), qualquer apresentação do Pizzarelli, mesmo sendo na TV, já vale alguma coisa. Como era de costume, ele sempre se apresentou no Programa do Jô, inclusive foi aonde conheci e passei a ouvir o som do Pizzarelli.

John Pizzarelli fez uma participação no programa “Todo Seu” (TV Gazeta - 24/05) do Ronnie Von, que se declarou um fã de carteirinha (risos). Em um bate papo descontraído e na breve apresentação solo, o guitarrista tocou duas músicas do seu álbum atual “Rockin' In Rhythm A Duke Ellington Tribute”, são elas, “Love Scene” e “In A Mellow Tone”, e mostrou todo seu talento e admiração pela bossa nova ao tocar a música “Dindi”.

Agora é esperar 2011.

John Pizzarelli "Programa Todo Seu" (PARTE 1)


John Pizzarelli "Programa Todo Seu" (PARTE 2)


Site Oficial: John Pizzarelli

Ana Popovic

John Pizzarelli Trio - "Route 66"

Live In Leverkusener Jazztage, Leverkusen/Germany '1995

John Pizzarelli (Vocal/Guitarra)
Martin Pizzarelli (Baixo)
Ray Kennedy (Piano)

Rock in Rio faz 25 Anos

Esta matéria foi ao ar no Jornal da Globo no último dia 15.

Por Nelson Motta

A sensação era de que “o grande amanhã” finalmente havia chegado. Não era mais uma metáfora surrada das músicas de oposição. Em janeiro de 1985, com a eleição de Tancredo Neves, acabavam oficialmente 20 anos de ditadura. Com o Rock in Rio, finalmente, se realizava o sonho de milhões de jovens brasileiros desde Woodstock, em 1969. Com 16 anos de atraso, os megaeventos de rock chegavam ao Brasil. Porque na ditadura não havia liberdade e, sem liberdade e rebeldia, o rock não rola.

Finalmente, graças a Roberto Medina, o Brasil tinha o seu Woodstock, com mais de 200 mil jovens, e já não tão jovens assim, aplaudindo e cantando junto com seus ídolos que só conheciam de discos e vídeos. Bandas de heavy metal como o Iron Maiden, o Scorpion, o AC/DC e o Whitesnake, que ninguém sabia que tinham tantos fãs no Brasil, foram um dos pontos altos, pelo menos em volume, do festival. Até o comentarista estava animado à beça.

Além do público, quem mais se beneficiou com o Rock in Rio foi o rock brasileiro dos anos 80, que, estimulado pela recém conquistada liberdade, começava a fazer sucesso no underground com a Blitz, Lulu Santos, o Barão Vermelho e o Kid Abelha. Com o Rock in Rio, em rede nacional pela TV Globo, o Rock Brasil entrava na moda e revelava os Paralamas do Sucesso.

Mas nem só de rock viveu o Rock in Rio, grandes nomes da MPB como Alceu Valença, Ney Matogrosso, Moraes Moreira e Ivan Lins também se apresentaram, uns com mais e outros com menos sucesso, ao lado de estrelas do jazz como George Benson e do folk, como James Taylor, que estava meio esquecido nos Estados Unidos, mas renasceu artisticamente do Rock in Rio.

O Brasil nunca havia visto nada parecido. Nossos artistas nunca haviam tocado para tanta gente e com um sistema de som tão bom. Mas o Rock in Rio acabou, Tancredo morreu, Sarney tomou posse e Brizola, que era governador do Rio de Janeiro e adversário político dos Medina, mandou destruir a Cidade do Rock.

O Rock in Rio só voltaria seis anos depois e se espalharia pelo mundo, mas o primeiro a gente não esquece.

Um gênio chamado Miles Davis

Não é exagero dizer que no jazz nenhum outro músico foi tão intimista e tão perfeito quanto Miles Davis. Seu toque era puro e influenciou várias gerações. Ele não parava de se reinventar. Um divisor de águas na música.

Confira o programa "Arquivo N" da Globo News, que foi ao ar dia 02/12/2009. Uma edição especial sobre um dos maiores músicos da história, o trompetista Miles Davis. O programa traz relatos de músicos consagrados, como Ed Motta e Herbie Hancock e também relembra a trajetória do trompetista.

E um obrigado especial para minha noiva, pois foi quem me enviou a matéria.

Abraço.

Kiss no programa "Late Show" do David Letterman.

O dia 06 de Outubro foi marcado pelo lançamento do álbum “Sonic Boom”, da banda KISS. O álbum marca o fim de um período de 11 anos sem um material inédito, o último foi o álbum “Psycho Circus” em 1998. E para promover o novo álbum, a banda tocou ontem (06/10) no programa “Late Show” do apresentador David Letterman.

A banda tocou o single “Modern Day Delilah” – a música de divulgação do novo trabalho – e claro que foi no melhor estilo Kiss, cheio de efeitos especiais, coisas que o Kiss faz como ninguem. E sem contar que após a música, o Gene Simmons ainda deu uma lambida no ouvido do David Letterman (risos).

O 'Late Show' é exibido no Brasil pelo canal GNT de 2ª a 6ª feira às 1h da madrugada, com quase sempre uma semana de atraso em relação aos EUA.

Confira abaixo o vídeo da apresentação do KISS no programa “Late Show”.



O álbum “Sonic Boom” eu postarei em breve....aguardem !!

Site Oficial: KISS

Diana Krall

Hoje não vou postar dois videos da Diana Krall, como todos sabem o novo álbum “Quiet Nights” será lançado agora em março. Sobre o primeiro trata-se do vídeo clipe da música “Quiet Nights” (Corcovado) gravado no Jardim Botânico (RJ) durante a turnê da cantora no país. O segundo video é basicamente um pequeno documentário sobre a turnê. Estava lendo sobre o CD e achei um fato interessante, no Japão o CD será lançado de duas formas: A comum e o outro em formado SHM – que é o áudio de altíssima qualidade muito comum por lá – e juntamente o DVD com bônus exclusivos (incluindo o clipe da música “Quiet Nights). Enquanto não tem CD e nem DVD, confira os videos.

Diana Krall - "Quiet Nights" (Corcovado)


Diana Krall - "Quiet Nights" (Documentário)- Universal Music Brasil


Site Oficial: Diana Krall

Torsten Goods

Já faz um tempo que eu queria mostrar o som desse guitarrista, que vem ganhando muita notoriedade no cenário jazzístico. Eu particularmente amo esse estilo de jazz, e posso estar errado até por que não sou músico, mais o jeito dele tocar lembra e muito John Pizzarelli.

Torsten Goods é filho de mãe irlandesa e pai alemão, começou sua carreira aos 14 anos, e tem como principais influências, George Benson, Bireli Lagrene, Wes Montgomery, Django Reinhardt, Stevie Wonder, Kenny Loggins e Freddie Mercury. De 2001 a 2003, Torsten ganhou uma bolsa para estudar guitarra na renomada New School University em Nova Iorque. Em 2005, foi um dez finalistas do famoso "Thelonious Monk Jazz Guitar Competition", isso o ajudou para que ganhasse mais notoriedade no cenário músical.

Sua discografia atual conta com cinco álbuns oficiais, seu primeiro álbum lançado em 2001 "Manhattan Walls", Steppin (2004), "Jazzy Christmas" (2005), "Irish Heart" (2006) e o atual "1980" (2008).

E outro grande problema é a falta de informação sobre ele, nenhum site em português fala sobre e o que você encontra sim em grande quantidade são vídeos no Youtube - inclusive esses que postei aqui para vocês.

Apesar de ter cinco álbuns lançados é bem raro de encontra-los, até quem tiver ou conseguir e quiser enviar para o Blog Jazz e Rock ficarei muito feliz. (risos). Espero que gostem do som do Torsten, para ouvir ou conhecer um pouco mais tem a opção do site e myspace.

Site Oficial: Clique Aqui
Myspace: Clique Aqui

Blues For Joey (TV Show - Hallo Berlin)


No Religion


Crazy Little Thing Called Love

Tom Jobim - Eu Sei Que Vou Te Amar

Eu sei que vou te amar
Por toda a minha vida eu vou te amar
Em cada despedida eu vou te amar
Desesperadamente, eu sei que vou te amar
E cada verso meu será
Prá te dizer que eu sei que vou te amar
Por toda minha vida
Eu sei que vou chorar
A cada ausência tua eu vou chorar
Mas cada volta tua há de apagar
O que esta ausência tua me causou
Eu sei que vou sofrer a eterna desventura de viver
A espera de viver ao lado teu
Por toda a minha vida

(Tom Jobim)

[DVD] Musicalmente

Musicalmente
Gênero: Bossa Nova

Um sonho realizado !!. DVD do show na Itália de Tom Jobim, Vinicius, Toquinho e Miucha. Imperdível !!

Um dos eventos musicais mais significativos da Música Popular Brasileira, a Bossa Nova tem como data oficial, 10 de julho de 1958, quando João Gilberto gravou, o samba-canção Chega de Saudade, de autoria de Tom Jobim e Vinícius de Moraes. A apresentação foi feita em um lugar pequeno para poucas pessoas.A iluminação não é ruim, mas quando é muito forte, distorce um pouco as cores, mas nada que prejudique muito.É desnecessário comentar o talento dos cantores, grandes nomes da música brasileira.

Inicialmente, Toquinho e Vinicius cantam "Samba de Orly" .Depois Toquinho numa fantástica execução no violão, nos brinda com "Caymmi". A próxima é de uma parceria de Toquinho e Vinicius, "Tarde em Itapoá".Vinicius então apresenta Tom Jobim, que ao piano canta "Desafinado" .Depois Tom, com a ajuda de Toquinho no violão, tocam "Wave" somente no instrumental. "Samba de Uma Nota Só", é a próxima de Tom Jobim. Miúcha vem ao palco para em um grande dueto com Tom, cantarem "Águas de Março" (notem que ela parece um pouco nervosa e dá algumas derrapadas na letra) e "Samba do Avião".Na seqüência, Miucha canta "O Que Será", música que foi composta pelo próprio irmão, Chico Buarque. Junto com Toquinho, ela canta "Poeta, Meu Poeta".Os quatro juntos, cantam "A Gente vai Levando" .Agora o dueto é formado por Tom e Vinícius, nas músicas "Felicidade", "Água de Beber" e "Garota de Ipanema".Para encerrar, os quatro juntos cantam "Sei Lá", e em seguida fazem um pout-pourri de 2 músicas compostas por Vinícius e Baden Powell, "Berimbau" e "Canto de Ossanha". Fica a dica.

Track List

01.Samba de Orly
02.Caymmi
03.Tarde em Itapoa
04.Desafinado
05.Wave
06.Samba de uma Nota So
07.Aguas de Marco
08.Samba do Aviao
09.O Que Sera
10.Poeta, Meu Poeta
11.A Gente Vai Levando
12.Felicidade
13.Agua de Beber
14.Garota de Ipanema
15.Sei La
16.Berimbau
17.Canto de Ossanha

Maestro João Carlos Martins

Muitas vezes eu tratei a musica brasileira sem muita preocupação, talvez até por não conhecer nada (a não ser as porcarias que passa diariamente na TV ou Radio). Eu não gosto de axé, pagode, forró, funk (carioca).

Na minha juventude gostei de rock, e ao assistir sempre o Programa do Jô gostei e conheci sobre Jazz e Blues. Mais resumindo, depois acabei ouvindo Tom Jobim e minha visão da musica brasileira mudou. A verdadeira musica brasileira na minha opnião é essa - esses grandes musicos - e não essas porcarias que surge no carnaval e morre no carnaval.

E ao assistir o Programa do Jô, me deparei com mais um grande musico brasileiro que merece todo respeito - mesmo não sendo um estilo de musica que me agrada - o Maestro João Carlos Martins, dono de uma capacidade incrivel e acima de tudo de uma superação extraordinária. Começou sua carreira como pianista. “Seus primeiros concertos trouxeram a atenção de toda a crítica musical brasileira. Aos dezoito anos foi escolhido no Festival Casals, dentre inúmeros candidatos das três Américas para dar o Recital Prêmio em Washington. Aos vinte anos estreou no Carnegie Hall, patrocinado por Eleanor Roosevelt. Tocou com as maiores orquestras norte-americanas e gravou a obra completa de Bach para piano. Foi ele quem inaugurou o Glenn Gould Memorial em Toronto. Mas, como nem tudo na vida são flores, rompeu um nervo quando jogava futebol com seu time de coração, a Lusa. A partir daí, um vai e vem de lesões (entre elas a LER, e uma pancada na cabeça) o fizeram perder os movimentos das mãos e abandonar a carreira várias vezes. Mas paixão é paixão. Voltou e mesmo com todas as limitações, gravou um CD.

Video: Maestro João Carlos tocando no Programa do Jô.


Mas as lesões continuaram e ele resolveu que não abandonaria a música. Virou regente.Para variar, obteve muito sucesso, regendo as principais orquestras do mundo. Só para citar uma delas, a English Chamber Orchestra, uma das maiores orquestras de câmara do mundo. Perdendo cada vez mais os movimentos da mão, não conseguia segurar a batuta. Não desistiu e decorou, nota por nota as partituras, podendo assim reger.

Um músico brasileiro que a mídia dificilmente mostra seus feitos, esse sim é um MÚSICO, assim como tantos outros que existem tanto brasileiros como estrangeiros. Um homem que enfrentou de tudo e deu a volta por cima. Uma lição de vida acho que para todos nós, não somente para quem é musico. Fica ai a Homenagem do "Blog Jazz e Rock" ao Maestro.

Site Oficial: Maestro João Carlos Martins
Biografia (Wikipédia): Clique Aqui

Vídeos: John Pizzarelli Trio

Ola leitores do blog "Jazz e Rock" !!

Bom como todos sabem eu sou fanzão do John Pizzarelli , curto muito o som dele. E a cada dia que passa o show dele em São Paulo está mais proximo. Então a postagem hoje além de mostrar a quem não conhece o som do Pizzarelli, também é uma maneira de ir criando expectativas para o show desse guitarrista fantástico de jazz.

Hoje vou fazer uma postagem mais light no blog. Encontrei alguns vídeos do Pizzarelli Trio - gravado de uma forma bem simples. Fazendo um jazz classicão de primeira categoria. E claro se tratando de Pizzarelli, com muito mais muito solo.

Então quem puder assistir, assista esses 3 vídeos, vale a pena para quem curte um jazz bem tocado (instrumental e um vocal) Em breve mais vídeos !!.

Vídeo: John Pizzarelli Trio "E-Mail Special"


Vídeo: John Pizzarelli Trio "Splendid Splinter"


John Pizzarelli Trio - "Oh, My Heart Beats For You "

Video: Herbie Hancock

Musica: Cantaloupe Island
Musico: Herbie Hancock

Esse Herbie é genial. Essa musica para quem não sabe - mais já deve ter ouvido na tv - é a musica do comercial da "Coleção Clássicos do Jazz da Folha".

Quem me passou esse video foi o Leo (JazzMan) é um som ao vivo, muito bom. Vale a pena conferir e curtir cada momento desse clássico.



Postado Por: Daniel Argentino