Sahara Project

O Sahara Project é um trio do musica instrumental com influencias de Rock Progressivo, Blues e Hard Rock. Formado em 2012 a banda se destacou por nunca ter tocado covers (pratica bastante comum entre bandas novas que buscam seu lugar ao sol). O download de hoje (sim temos download hoje!) traz a demo do Sahara Project, contendo 3 musicas o destaque fica para a faixa "Desert Part I" com suas varias mudanças de andamento a faixa chama a atenção, a faixa "Riff (dog song)"  traz os latidos de um simpatico cachorrinho na intro, apesar de parecer loucura soou interessante.

O Sahara Project conta com: Thiago Teberga (guitarra), Gutto Guarnieri (baixo) e Ana Faria (bateria).

Agora é momento de puxar um pouco pro meu lado..(rs). Afinal eu sou o guitarrista da banda! Espero que essa demo agrade a quem escutar, me sinto muito feliz e honrado pelas boas criticas recebidas do dono do blog Daniel Faria e desde ja agradeço muito pelo espaço cedido e pela força!

Set List:

1. Desert Part I
2. Family Song
3. Riff (dog song)

CLIQUE AQUI PARA O DOWNLOAD

Site Oficial: Sahara Project 

Ari Borger Quartet

2010 - Backyard Jam
Gênero: Jazz / Blues / Funk / Soul / Música Instrumental Brasileira



O álbum “Backyard Jam” (2010) é o mais novo trabalho do Ari Borger Quartet. Ari é considerado um dos mais talentosos organistas e pianistas brasileiros, e isso não é nenhum exagero. O quarteto é formado por músicos experientes e competentes, com o seu órgão Hammond B3 e o piano Fender Rhodes, Ari Borger explora a música com propriedade e mostra por que é considerado um dos melhores músicos do Brasil, na guitarra Celso Salim, um exímio instrumentista, muito versátil, suas principais influencias são o blues, rock, country e jazz, no contrabaixo acústico/elétrico Marcos Klis e Humberto Zigler na bateria e percussão.

“Backyard Jam” (2010) foi gravado ao vivo em estúdio e traz 11 composições próprias e uma releitura dos Beatles. Em uma breve comparação, é interessante ressaltar a mudança da sonoridade entre este álbum e o anterior. No “AB4” (2008) o quarteto trouxe influências do jazz, do blues, funk e soul, que em vista do álbum do Ari Borger “Blues da Garantia” (2002), foi uma mudança significativa. Agora o quarteto sobe outro degrau e traz para o “Backyard Jam” uma sonoridade bem brasileira, as influências do jazz, do blues, funk e soul foram mantidas, mas ganharam o reforço da música brasileira.

O álbum começa com “Partido Alto” e é possível notar a influência da música brasileira, o samba e o groove do funk juntos, destaque para o solo de Celso Salim. Em seguida “Backyard Jam” começa com o som marcante do órgão Hammond e a levada cadenciada do funk. Em “Jimmy no Morro”, Ari Borger imagina como seria a chegada do tecladista Jimmy Smith – uma das suas principais referências - em uma favela do Rio, a música é mais uma prova da junção de ritmos que deu certo, o samba e o funk juntos, simplesmente demais. A belíssima e envolvente “Rainy Day”, uma balada soul de tirar o fôlego. “Norwegian Wood”, um clássico dos Beatles e que ganhou um toque especial e brasileiro, o quarteto apresenta uma harmonia totalmente modificada e com arranjos belíssimos. A faixa “Organ Groove” é outra que merece destaque, um tema bem swingado, com Ari Borger detonando tudo no órgão. “Baião Psicodélico” faz jus ao nome, Ari Borger cria um ambiente surpreendente e até certo ponto inimaginável. O ambiente é de uma Jam Session, não por acaso a última música foi gravada na base do improviso, mesmo que você não soubesse disso, teria essa sensação, pois ao ouvir parece que a música está mesmo sendo composta naquele momento, é algo genial. A última faixa tem o total de treze minutos, mas que são divididos em duas partes, eis que oculto na segunda parte existe uma surpresa muito especial. O quarteto apresenta um tema avassalador e frenético, mesclando o jazz, blues, funk, ritmos brasileiros e o boogie-woogie, estilo de blues que tem como característica o uso sincopado da mão esquerda no piano, foi muito popular entre os negros nas décadas de 30 e 40.

Ari Borger mostra mais uma vez por que é considerado um dos grandes nomes da música instrumental brasileira e junto com seu quarteto gravam um álbum que está entre os melhores lançamentos de 2010. O quarteto explora com maestria e competência essa união de ritmos, tudo parece ter sido milimetricamente encaixado, não há exageros, há sim, um trabalho finíssimo e requintado, sem dúvida foi uma grande jogada pegar o jazz, o blues, o funk e o soul, e uni-los a música brasileira. Isso tudo, faz com do Backyard Jam um dos álbuns mais “abrasileirados” do quarteto. Boa Audição !

Ouça a música: Partindo Alto (Ari Borger Quartet)


Track List

01. Partido Alto
02. Backyard Jam
03. Organ Groove
04. Norwegian Wood
05. Jimmy no Morro
06. Rainy Day
07. Na Estrada
08. Jazz no Renaissance
09. Nasty
10. New and Dusty
11. Piano Attack
12. Baiao Psicodelico

Site Oficial: Ari Borger

UmDoisTrio

2002 - UmDoisTrio
Gênero: Jazz / Música Instrumental Brasileira



UmDoisTrio é um trio de jazz e música instrumental brasileira formado pelo baterista Cuca Teixeira, o guitarrista Michel Leme e o baixista Thiago Espirito Santo. O trio foi formado em 2002 e lançou no mesmo ano o álbum homônimo.

Assim como outros trios famosos, o UmDoisTrio também se destaca pela virtuose de seus músicos, que juntos exploram diversos elementos rítmicos e o resultado é um álbum versátil, criativo e com uma sonoridade intensa. O repertório é inédito e formado por nove canções. O interessante é cada música traz uma particularidade, seja pela intensidade ou ritmo. A base é o jazz, mas o ingrediente principal é o improviso, que na minha opinião é o grande trunfo da música instrumental, que dá ao músico a possibilidade de trilhar por vários caminhos em uma única composição. Na minha concepção de ouvinte, esse é a forma mais clara de tentar traduzir em palavras a essência do álbum “UmDoisTrio” (2002).

Logo na abertura, o trio manda muito bem em um tema jazzístico com toques de samba, destaque para o improviso do guitarrista Michel Leme e a base mais do que participativa do baterista Cuca Teixeira e do baixista Thiago Espirito Santo. A primeira música serve de exemplo para as demais, já que o tom do álbum não muda, o que é muito bom. Sendo assim, você será bombardeado por doses excessivas de virtuosismo e um som da melhor qualidade, tocado por músicos competentes e experientes. Um ponto que merece ser comentado, é que o álbum foi gravado e produzido de forma independente, e como não poderia ser diferente, o trio teve que enfrentar grandes dificuldades para a concretização do projeto.

Apesar de ter conhecido o som do UmDoisTrio a pouquíssimo tempo e por acaso, já conhecia o trabalho do baterista Cuca Teixeira e do baixista Thiago Espirito Santo, através do Neural Code, onde os dois formaram um trio com o guitarrista Kiko Loureiro. Claro que isso não representa 1% do trabalho dos dois, já ambos são conhecidos no cenário nacional por tocar com vários músicos, como Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Maria Rita, Bocato, Yamandú Costa, Celso Pixinga, entre outros, isso sem contar as participações em festivais nacionais e internacionais. O guitarrista Michel Leme, é outro grande nome da música nacional. Considerado pela critica especializada como um mestre da improvisação, assim como os outros dois músicos, Michel tem inúmeras participações em gravações e também álbuns próprios.

Não é de hoje que tenho um fascínio por trios, principalmente no jazz, como o Nat King Cole e o John Pizzarelli Trio, entre outros que infelizmente não lembrarei o nome. E de uns tempos para cá, passei a descobrir trios formados por músicos brasileiros, como o Nosso Trio, Mansur Samba Trio e recentemente o UmDoisTrio. Na minha concepção de ouvinte, acho que o trio é uma formação privilegiada e que passa a sensação de liberdade aos músicos, e para quem aprecia um som baseado no improviso, é certamente uma ótima pedida. Apreciem o som do UmDoisTrio, sem moderação. Boa Audição.

Track List

01. Bom Dia
02. Filósofos
03. Latin Lover
04. Santa Izabel
05. Fazenda Nova
06. Mila
07. Pilhando A Moçada
08. Nas Montanhas
09. Samba do Bem

Michel Leme e Thiago Espirito Santo - "Bom Dia"

Ebinho Cardoso

2010 - Cerrado
Gênero: Jazz / Música Instrumental Brasileira



Apesar de não ser um contrabaixista, eu sempre admirei muito esse instrumento, desde a minha adolescência ao ouvir o Steve Harris do Iron Maiden e depois com a descoberta do jazz e da música instrumental, passei a ouvir e a conhecer outros grandes baixistas, como Marcus Miller, Eduardo Machado, Alberto Continentino, Victor Wooten, Martin Pizzarelli, Charles Mingus, Richard Bona, entre outros. O fato que essa admiração pelo contrabaixo, faz com que ao ouvir uma música, a primeira ação é tentar acompanhar

Sem mais delongas vamos ao que interessa. Semana passada tive uma grata surpresa ao me deparar com o álbum “Cerrado” (2010) do contrabaixista brasileiro Ebinho Cardoso. Para quem ainda não o conhece, Ebinho além de baixista, é compositor e pesquisador. É considerado um dos grandes nomes da música instrumental brasileira e por que não dizer um virtuoso no instrumento. Ebinho é conhecido principalmente por inovar e dar um destaque ainda maior para o contrabaixo, no sentido harmônico. Em seu processo de criação, ele utiliza elementos musicais atípicos ao baixo elétrico, com isso mostra as possibilidades do baixo como instrumento de acompanhamento, solo e principalmente de harmonia, característica de suas execuções ao instrumento, aplicando essa técnica de forma inovadora. E depois de anos de pesquisa e trabalho insistente, o resultado foi o livro “Harmonia e Dicionário de Acordes para Baixo Elétrico”, o primeiro livro especifico sobre a técnica editado no país. Para quem é baixista, vale a pena comprar e conhecer melhor esse livro, que traz um material sensacional e que certamente irá mostrar inúmeras possibilidades.

Ebinho nasceu em Mato Grosso, aos 15 anos ganhou uma guitarra da sua mãe, mas não demorou muito e trocou-a por um contrabaixo. A paixão tornou-se imediata, porém, sua grande percepção harmônica e seu gosto refinado pelo Jazz e MPB o fizeram seguir um caminho que fosse além da função de conduzir, ou de “segurar a base” como até hoje é imposta aos baixistas. Então o músico e pesquisador pôs a mão na massa, isto é, nas cordas e por sete anos de sua vida pesquisou intensamente técnicas alternativas pra que o contrabaixo pudesse ser visto também como um instrumento de acompanhamento harmônico, tal qual a guitarra, o violão ou o piano. E foi muito feliz, teve o privilégio de estudar e pesquisar mentes brilhantes como Ian Guest, o guitarrista Sidney Duarte o baixista Jorge Hélder e outros grandes mestres. Foi desse trabalho que nasceu o livro citado anteriormente.

Não há como não dizer que o livro abriu as portas para esse talentoso contrabaixista. Ebinho já gravou um dvd aula “Técnicas Alternativas para Baixo Elétrico”, dirigido por Celso Pixinga e também seus dois primeiros álbuns “Verticais” e “No rastro dos ruinos remotos das rodas da infância”, este com participação do bandolinista Hamilton de Holanda. Além disso, já dividiu o palco com grandes nomes, também jaz workshops sobre suas técnicas inovadoras e escreve para a revista Baixo Brasil.

Já o álbum “Cerrado” (2010) foi o que eu tive o prazer de descobrir e ouvir. Gravado com apoio da FUNARTE (Projeto Pixinguinha), o álbum é sim um dos melhores lançados no Brasil. Ebinho surpreende até na hora da formação do grupo, com ele no baixo elétrico, André Vasconcellos (baixo acústico), Sandro Souza (bateria) e David Feldman (piano). Só por isso o álbum já merecia ser apreciado, eu particularmente nunca vi uma formação assim. Mais Ebinho vai além e nos brinda com oito canções de tirar o fôlego, mesclando composições próprias e de outros compositores, instrumentais e cantadas. O resultado é um álbum acima de tudo inovador, onde o contrabaixo tem o destaque, seja como protagonista ou como acompanhamento. O destaque vai para todas as músicas, já que a meu ver cada um tem uma particularidade e uma sonoridade única, então vale a pena apreciar todas elas.

Ebinho Cardoso, mais um bom músico brasileiro e que muitas vezes não merece o devido reconhecimento. Um grande músico e um baixista que não se contentou com o básico e decidiu inovar. E a boa música, agradece isso. Boa Audição.

Track List

01. Maitri (Ebinho Cardoso)
02. Vendaval (Wilson Bebel, Milena Tibúrcio e Lucas Tibúrcio)
03. Paraiso Abissal (Paulo Monarco)
04. Minha Rê (Ebinho Cardoso)
05. As Horas (Wilson Bebel)
06. Coisas do Amor (Juninho di Sousa e Wilson Bebel)
07. Teia de Renda (Milton Nascimento e Túlio Mourão)
08. Do Coração (Ebinho Cardoso)

"Ruanda" (Musica composta por Ebinho Cardoso depois assistir o filme Hotel Ruanda).


Site Oficial: Ebinho Cardoso

Nosso Trio

2007 - DVD Nosso Trio Ao Vivo
Gênero: Jazz/Bossa Nova/Música Instrumental Brasileira.



A postagem de hoje é uma continuação da anterior, do Nosso Trio, grupo formado pelos instrumentistas brasileiros, Ney Conceição (baixo), Kiko Freitas (bateria) e Nelson Faria (guitarra). Quem ouviu o álbum e gostou, certamente terá a mesma opinião em relação ao DVD. Apesar da produção bem simples, já que o dvd foi gravado em um teatro e sem a presença do público, o conteúdo é de excelente qualidade. O repertório é semelhante ao do CD, porém com algumas modificações, como a música “Paca, Tatu, Cotia Não” do baixista Nico Assumpção, “Manhã de Carnaval” de Luiz Bonfá, e dois clássicos da MPB, “Vera Cruz” de Milton Nascimento e “Eu Sei Que Vou Te Amar” de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Outro detalhe é em relação ao improviso, no DVD os três instrumentistas abusam dos solos de maneira surpreendente, deixando a apresentação ainda mais especial. Com certeza um DVD que vale a pena ter o original, assim como o CD. Boa Audição.

Track List

01. Paca, Tatu, Cotia Não
02. O Barquinho
03. Brooklyn High
04. Manhã de Carnaval
05. Vento Bravo
06. Balada p a Nadia
07. Eu Sei Que Vou Te Amar
08. Mônica
09. Resposta
10. Vera Cruz

Nosso Trio "Paca, Tatu, Cotia Não" (DVD)


Site Oficial: Nosso Trio

Nosso Trio

2005 - Vento Bravo
Gênero: Jazz / Bossa Nova / Música Instrumental Brasileira



O Nosso Trio é um grupo formado por três grandes instrumentistas brasileiros, Ney Conceição (baixo), Kiko Freitas (bateria) e Nelson Faria (guitarra). O trio nasceu primeiramente para acompanhar o cantor e violonista João Bosco, porém o entrosamento entre os músicos foi tamanha, que eles passaram a se apresentar paralelamente. O resultado é um som instrumental impactante e com um toque de virtuosismo. Vento Bravo (2005) foi o primeiro álbum do trio e é considerado por muitos uma obra prima da MPB, afinal não é pra menos, o trio apresenta um instrumental refinado, com muita técnica, improvisos e afinadíssimo. De um lado Ney Conceição explorando o seu contrabaixo ao máximo, com muito groove e suingue, de outro Nelson Faria com sua guitarra jazz e mandando bem nos solos e Kiko Freitas que está longe de ser um baterista espectador, pelo contrário, sua participação é fundamental. Isso tudo mostra a “química” que envolve o trio. O repertório do álbum é formado por oito canções, todas instrumentais, entre elas composições próprias como “Brooklyn High (Partindo Alto)” de Nelson Faria, “Resposta” e “Fala Negão” de Ney Conceição, e “Lagoa Santa” composta pelo trio. Entre as releituras estão “Vento Bravo” de Edu Lobo e Paulo César Pinheiro, “O Barquinho” de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli, e “Balada P’a Nadia” do saxofonista brasileiro Victor Assis Brasil. Vento Bravo (2005) também foi lançado em DVD, que por sinal tem um repertório um pouco maior. Recomendo esse álbum sem medo de errar. Boa Audição.

Track List

01. O Barquinho
02. Brooklyn High (Partido Alto)
03. Baião Por acaso
04. Balada P'a Nadia
05. Vento Bravo
06. Resposta
07. Fala Negão
08. Lagoa Santa

Nosso Trio "Vento Bravo" (DVD)


Nosso Trio "Brooklyn High (Partido Alto)" (DVD)


MySpace Oficial: Nosso Trio

Macaco Bong

2008 - Artista Igual Pedreiro
Gênero: Rock Instrumental



O power trio cuiabano do Macaco Bong vem escrevendo um capítulo a parte no cenário da música instrumental e independente do Brasil. Com uma sonoridade diferente de tudo e ao mesmo tempo acessível a todos, prova disso é que o trio lançou o seu primeiro álbum, Artista Igual Pedreiro (2008) na internet, de forma gratuita para quem quiser baixar e curtir.

O Macaco Bong surgiu em Cuiabá e a princípio como um quarteto em 2004, mais não demorou muito para se tornar um trio, que é formado por Bruno Kayapy (guitarra), Ynaiã Benthroldo (bateria) e Ney Hugo (baixo).

A grosso modo diria que o som do trio é um rock instrumental, porém classifica-los assim seria de certa forma muito superficial, já que as influências e os elementos presentes na música do trio vão muito além disso. O fato é que não se trata de um trio que presa pelo virtuosismo, no sentido de solos demorados e bem elaborados, mas por outro lado busca uma combinação entre o peso e suavidade, a ousadia em criar algo novo e ao mesmo tempo sem firulas.

O álbum traz dez composições, e a sensação ao ouvir é que uma música entrelaça na outra, formado assim um som instrumental único e com inúmeras variações. Não tem como destacar uma música ou outra, o álbum é interessante do inicio ao fim, cada música traz uma particularidade.

No meu modo de ver é difícil rótular o som do Macaco Bong, por mais que alguns críticos procurem isso, no sentido de criar um rótulo exagerado para tentar encaixar o som do trio, no meu caso, não vou fazer isso, deixo isso a cargo dos ouvintes. Mais posso dizer que ao ouvir o álbum, vocês irão deparar com vários elementos musicais e a principio podem até tentar e conseguir definir alguma coisa, mais com o passar das músicas o som te envolve de tal maneira que você já não tem mais noção do que está ouvindo.

Artista Igual Pedreiro (2008) foi considerado pela revista Rolling Stone Brasil como o melhor álbum do ano. Um reconhecimento mais do que merecido para o trio que vem inovando e abalando as estruturas da cena independente brasileira.

Como sou fascinado por novidades musicais, confesso que demorei um bom tempo até ouvir o álbum, o que não quer dizer que não conhecia o som do trio, já que tinha visto alguns vídeos na internet e isso só aguçou a vontade de baixar e ouvir o álbum na integra. Não vou negar que o rock instrumental em si, no meu caso, sempre foi difícil de digerir, principalmente por que não fui acostumado ouvindo esse som, tanto é verdade que demorei muito para ouvir uma banda de rock instrumental. Dizer que o som do Macaco Bong está acessível a todos, é uma verdade, porém não é de fácil compreensão e isso requer de alguns uma insistência a mais, sabe, de ouvir o álbum duas ou três vezes. Isso é normal na música. Mais posso dizer que vale persistir, no final você irá perceber que é um som prazeroso e viciante.

O álbum Artista Igual Pedreiro foi lançando pela TRAMA através do projeto Álbum Virtual, que por sinal é uma ótima iniciativa. Para quem não conhece, esse projeto visa disponibilizar o álbum gratuitamente e ao mesmo tempo garante uma grana para o músico.

Então vou deixar o link do álbum virtual, para baixar basta fazer um cadastro simples e assim você terá acesso a todo conteúdo da banda, mp3 em ótima qualidade, encarte e tudo mais. Além de poder conferir o catálogo da TRAMA e fazer quantos downloads quiser.

Track List

01. Amendoin
02. Fuck You Lady
03. Noise James
04. Shift
05. Black’s Fuck
06. Rancho
07. Bananas For You All
08. Belezza
09. Compasso em Ferrovia
10. Vamos Dar Mais Uma

Macaco Bong - "Noise James" (Instrumental SESC Brasil)


Site Oficial: Nome do Artista

Daniel Santiago

2006 - On The Way
Gênero: Jazz / MPB / Música Instrumental Brasileira


Conheci o trabalho do Daniel Santiago através de um comentário do também violonista Márcio Faraco. Daniel iniciou sua vida musical aos 7 anos, passando por vários estilos como: choro, MPB, Rock e Jazz. Fundou com Hamilton de Holanda e Rogério Caetano o elogiado “Brasília Brasil Trio”, com o qual lançou o disco “Abre Alas” pela gravadora Velas no ano de 2001. Com Hamilton de Holanda quinteto participou de festivais nos Estados Unidos, França, Itália, Espanha, Holanda, Portugal e Córsega além das principais capitais do Brasil. Daniel acompanhou em 2001, 2002, 2003 nos shows de encerramento do “Clube do Choro de Brasília", o grande músico Hermeto Pascoal e já se apresentou ou gravou com os seguintes artistas : João Bosco, Ivan Lins, Djavan, Toninho Horta, Maria Betania, Ney Matogrosso, Flávio Venturini, Guinga, Ed Motta, Leila Pinheiro, Dominguinhos, Zélia Duncan, Dudu Nobre, Dona Ivone Lara, Bily Blanco, Adriana Calcanhoto, Miúcha, Elza Soares, Carlos malta, Rita Ribeiro, Leo Gandelman, Pagode Jazz Sardinha´s Club, Garrafieira, Choro na Feira, Lula Galvão, Yamandú Costa, Arismar do Espírito Santo e outros, internacionais: Jonh Paul Jones (Led Zeppelin), Didier Lockwood, Richard Galiano, Linley Marthe, Felipe Cabrera. Também produziu o disco de Gabriel Grossi (Arapuca - Delira Music) e Juntos, excursionaram pela França e Itália, Irlanda. Com o instrumentista Carlos Malta se apresentou para o “Projeto Pixinguinha” em 2004 no Brasil e 2005 em Paris. Daniel participou de documentários como: “Quebrando Tudo” sobre Hermeto Pascoal, “O Prazer de Tocar Juntos” sobre a nova geração de músicos de Brasília, “Mandolins Attack” e “Vinicius de Moraes" (documentário francês sobre o poeta).

“On The Way” (2006) é o primeiro álbum solo gravado pelo violonista e contém nove composições escritas e arranjadas por ele. No repertório as excelentes “On The Way”, “Homesick”, “Old Times” e duas músicas que prestam uma homenagem aos grandes violonistas brasileiros como Toninho Horta e Guinga em “Horta e Guinga” e Baden Powell em “Tribute to Baden”. Daniel Santiago (violão) é acompanhado pelos músicos André Vasconcellos (baixista) e Márcio Bahia (bateria). Boa Audição.

Track List

01. Viewpoint Listen
02. On the Way Listen
03. Memory Listen
04. Horta & Guinga Listen
05. Tribute to Baden Listen
06. Homesick Listen
07. Plateau Listen
08. Old Times Listen
09. New Generation Listen

Hamilton de Holanda & Daniel Santiago


Site Oficial: Daniel Santiago

A Biografia do Daniel Santiago foi retirada do site Clube do Choro

Eduardo Machado

2009 - Eduardo Machado
Gênero: Jazz / Samba Jazz / Música Instrumental Brasileira


Eduardo Machado é um dos grandes contrabaixistas brasileiros na atualidade. Segue um pequeno histórico sobre ele: Iniciou os estudos do contrabaixo com apenas 12 anos, ao longo do seu aprendizado teve como professor nada mais nada menos que Celso Pixinga, estudou em Londres no Bass Institute Tecnology, é formado no Conservatório Daramático de Musical Dr.Carlos de Campos, na área de MPB e Jazz. É professor há mais de 17 anos no IGB (Instituto de Guitarra e Baixo), situado em Franca/SP. Eduardo trás no currículo inúmeras apresentações musicais, em diversas bandas e estilos, tocou ao lado de Roberto Menescal, Arthur Maia, Chico Oliveira (Chiquinho), Diego Figueiredo, Bob Wyaatt, Orquestra Laércio de Franca, Daniel Santiago, entre outros. Em 2007 participou do 1º Bass Festival Souza Lima & Cover de Baixo, com participações de baixistas de todo o Brasil, e foi premiado com a segunda colocação.

Em 2009 Eduardo lança o seu primeiro álbum solo, diga-se de passagem, um trabalho primoroso. O álbum trás toda a bagagem musical adquirida por Eduardo ao longo do tempo, influências que ultrapassam a fronteira do jazz e chega até os ritmos brasileiros. As músicas são todas de autoria de Eduardo, que durante as gravações é acompanhado pelo quarteto formado por, Alexandre Magno (piano), Beto Sápio (saxofone), Marinho (bateria) e Chicoléo (guitarra).

O álbum se destaca por dois pontos essenciais, boas composições e arranjos bem elaborados. Impossível não se empolgar com o samba jazz de “Samba do Enguiço”, que em meios a solos de sax e trompete, Eduardo mostra por que é um dos grandes contrabaixistas brasileiros, sua forma de tocar, a suavidade nas notas e os grooves precisos que dão um ritmo contagiante a música. Em “Partindo Pro Alto”, destaque para a participação especial do contrabaixista Arthur Maia e do trompetista Chiquinho Oliveira (Sexteto do Jô). A música começa com a técnica do slap, muito bem explorada, em seguida a entrada dos metais ao fundo, tudo muito bem encaixado, Arthur Maia ainda da uma pequena canjinha no vocal encima do seu solo. As músicas “Hardbopcaatingaxote”, com participação de Ferraguti, “Só Xote”, com Marcos Sabio e “Escorrega Lá Vai Um”, trás o ritmo do baião, muito bem explorado por sinal. Já “Pareinoar” ganha um ritmo latino, destaque para o arranjo do saxofonista Beto Sápio. Nas demais músicas, o contrabaixo continua em evidência, com linhas suaves e grooves precisos, não deixando de citar os belos arranjos de metais que dão um toque mais do que especial. Destaque para sensacional “Sete Voltas”, que começa com o contrabaixo solo e depois ganha um toque de samba jazz, com solos de trompete, piano e do próprio contrabaixo.

Há tempos não ouvia um álbum de um contrabaixista brasileiro com tanto entusiasmo, Eduardo Machado usou toda sua experiência para explorar com propriedade os ritmos brasileiros, aliando técnica, bons músicos e composições de peso. Boa Audição!

Track List

01. Samba do Enguiço
02. Partindo pro Alto
03. Meia Lua
04. Chuva
05. Hardbopcaatingaxote
06. Pareinoar
07. Sete Voltas
08. Peixoto
09. Só Xote
10. Escorrega Lá Vai Um

Eduardo Machado & Quinteto - "Samba do Enguiço" (Teatro Municipal de Franca/SP)


Eduardo Machado Quinteto & Arthur Maia - "Partindo Pro Alto" (Teatro Mun. de Franca/SP)


Eduardo Machado Quinteto - "Sete Voltas" (Teatro Municipal de Franca/SP)


Site Oficial: Eduardo Machado

Quinteto Onze e Meia

1992 - Quinteto Onze e Meia
Gênero: Jazz / Música Instrumental Brasileira / Blues


O grupo foi formado pela direção do programa em agosto de 1988, na época era um quarteto, formado por Bira, Miltinho, Rubinho e o maestro Edmundo, que em 1991 foi substituído pelo então maestro Osmar. Em 1990, a pedido do próprio Jô, o quarteto virou quinteto e na ocasião o saxofonista e flautista Derico Sciotti foi convidado para ser o novo integrante.

O álbum “Quinteto Onze e Meia” foi parte de um projeto audacioso, elaborado em 1992. A idéia era gravar um cd ao vivo e com um repertório baseado na música instrumental brasileira, jazz e blues.

O resultado não poderia ser melhor, um som de altíssimo nível, com músicas de Dizzy Gillespie, Miles Davis, Dexter Gordon, Pixinguinha, Carlos Lyra, entre outros. Claro que não cabe comparações, mais entre este álbum e que foi lançado pelo Jô e o Sexteto, confesso que o Quinteto apresentou uma sonoridade bem mais jazzística, principalmente o guitarrista Rubinho, que me surpreendeu pela forma de tocar, já que não tive a oportunidade de ouvi-lo anteriormente. É um álbum raro, que vale a pena ser apreciado. Boa Audição !

Track List

01. No me Esqueça (Josoph Hederson)
02. Influência do Jazz (Carlos Lyra)
03. Grooving High (Dizzy Gillespie)
04. Rosa (Pixinguinha)
05. Fried Bananas (Dexter Gordon)
06. Domingo Feliz (D.Boone e R.McQueen. Versão: Rossini Pinto)
07. Sonata ao Luar / Luar do Sertão (Beethoven) (Catulo da Paixão Cearense)
08. Full Moon and Empty Arms (S.Rachmaninoff)
09. Last Minute Blues (Slide Hampton)
10. Speak Low (Kurt Weill e Ogden Nash)
11. Just Friends (Klenner e Sam M.Lewis)
12. All Blues (Miles Davis)

Bira (Baixo)
Rubinho (Guitarra)
Miltinho (Bateria)
Derico (Saxofone e Flauta)
Osmar (Piano)

Fonte: Site Oficial do Derico - (Parte das informações do texto foram retiradas do site em questão)

Pata de Elefante

2010 - Na Cidade
Gênero: Rock Instrumental



“Na Cidade” é o mais novo trabalho da banda gaucha Pata de Elefante. O álbum acaba de sair do forno, foi lançado no último dia 09 pela TRAMA, que disponibilizou o álbum para download através do projeto Álbum Virtual.

O som da banda continua excelente, assim como os outros trabalhos, porém achei mais parecido com o primeiro “Pata de Elefante” (2004), já que o segundo “Um olho no fósforo, outro na fagulha” (2008) trilhou pelo caminho do folk e country rock. “Na Cidade” é um álbum que comprova definitivamente a qualidade do trio (Gabriel Guedes, Daniel Mossman e Gustavo Telles) e que devido as influências nos remete ao bom e velho rock dos anos 60 e 70. Outro ponto que vale ressaltar é a mescla de estilos, prova disso é o samba da música “Vazio na Cerveja” e o toque latino nas “A Luz de Velas” e “Pesadelo no Bambus”. Destaque também para as músicas “Diga-me com quem andas e te direi se vou junto” – que inclusive é um ótimo titulo (risos) , “Sai da Frente” e “Um Pouco antes de dormir”. O rock instrumental da banda é tão completo que sinceramente um vocalista não faz a menor falta, pelo menos foi essa a sensação que eu tive quando ouvi o som pela primeira vez. O instrumental da conta do recado.

A banda também contou com o tecladista Luciano Leaãs (Fernando Noronha & Black Soul, Acústicos e Valvulados e Locomotores) que tocou órgão Hammond, piano, cravo e Clavinet. Músicos convidados e instrumentos como sax, trombone, percussão, piano Rhodes e vibrafone enriquecem o ambiente sonoro da obra. Uma informação importante que deve ser citada é sobre a produção do álbum, que foi gravado nos Estúdios Trama e a masterização foi feita no badalado estúdio Abbey Road por Steve Rooke, inclusive foi o próprio que remasterizou os discos da carreira solo de John Lennon e Paul McCartney e integrou a equipe de remasterização da obra completa dos Beatles, no ano passado. (Fonte Trama)

Enfim “Na Cidade” tem todos os ingredientes que um bom álbum necessita, desde os músicos de qualidade, passando pelas músicas bem trabalhadas e toda fase de produção. E o melhor disso tudo é que o álbum está sendo distribuído gratuitamente pela Trama, que vem fazendo um excelente trabalho nessa área.

No site do Álbum Virtual (Pata de Elefante) é possível ouvir, ver o encarte e fazer o download do álbum completo. Para isso é preciso fazer um cadastro (muito simples). Vale a pena dar essa força para o pessoal do Pata de Elefante.

Track List

01. Diga-me com quem andas e te direi se vou junto
02. Squirt Surf
03. Grandona
04. Um pouco antes de dormir
05. Pesadelo no Bambus
06. Sai da Frente
07. De volta pela manhã
08. Psicopata
09. Vazio na Cerveja
10. Arthur
11. Á luz de Velas
12. Reforma no Banheiro
13. Grande Noite

Gabriel Guedes (Guitarra e Baixo)
Daniel Mossman (Guitarra e Baixo)
Gustavo Telles (Bateria)



Site Oficial: Pata de Elefante
Site do Álbum Virtual (TRAMA): Clique Aqui

Neural Code

2009 - Neural Code
Gênero: Jazz/Rock/Fusion/Música Instrumental


Seria errado dizer que o Neural Code é uma espécie de “supergrupo” ou "supertrio" ? Creio que não. A formação conta com músicos consagrados e talentosos. O trio apresenta seu primeiro trabalho, “Neural Code”, lançado em 2009 por um selo independente. O som é um dos melhores que eu ouvi ultimamente (no cenário nacional), muito improviso, um jazz/rock de tirar o fôlego. Eu particularmente não conhecia muito o som do Kiko Loureiro, até por não curti o Angra, porém nesse trabalho do trio, acabei me surpreendendo. Bom enfim, abaixo segue um texto retirado do myspace dos caras e que já diz tudo sobre o trio. Boa Audição a todos.

Formado por Cuca Teixeira (bateria), Kiko Loureiro (guitarra) e Thiago Espirito Santo (baixo), Neural Code apresenta uma eletrizante mistura de instrumental, rock e jazz, criando uma sonoridade contemporânea e brasileira. Na bagagem desses três grandes instrumentistas brasileiros nós encontramos Cuca Teixeira, um baterista de formação jazzística, que já trabalhou com gênios do Jazz como Joe Lovano, Michel Brecker e George Benson e figuras da MPB como Paula Lima, Maria Rita e Marina Lima; Kiko Loureiro, um guitarrista de rock e fusion, mundialmente conhecido por seu virtuosismo e musicalidade, que há 17 anos é o guitarrista da banda Angra; Thiago Espirito Santo, renomado contrabaixista da musica instrumental brasileira contemporânea vem para fechar o trio com seu jeito inconfundível de tocar, tendo atuado ao lado de músicos como Hamilton de Holanda, Yamandú Costa, Toninho Horta e Hermeto Pascoal. Em seu primeiro trabalho o trio apresenta oito composições inéditas concebidas em uma série de encontros informais, criando uma experiência única para todos, pois foi possível desenvolver uma linguagem totalmente nova, extraindo o melhor de cada músico e suas influências contidas no percurso de cada uma das carreiras. Assim nasceu o som do Neural Code, que é nitidamente matemático, musical e brasileiro.

Fonte: MySpace Neural Code

Track List

01. Drenal
02. For All
03. Ilusão de Ótica
04. Miró
05. Equação do Tempo
06. Sombra da Lua
07. Cangaceiro Marroquino
08. Pensativo

Neural Code "Drenal" (Programa Pontapé Inicial - ESPN Brasil)


MySpace Oficial: Neural Code

Márcio Montarroyos

2009 - O Rio e o Mar
Gênero: Música Instrumental Brasileira / Jazz


Márcio Montarroyos (1949-2007) foi um dos maiores trompetistas e instrumentista da música brasileira, dono de uma técnica apurada e que durante sua carreira revolucionou a música instrumental brasileira. Márcio infelizmente não está entre nós, ele faleceu em 2007 enquanto trabalha no seu último álbum, que foi lançado em 2009. Márcio vinha pesquisando sons eletrônicos e trabalhando no álbum juntamente com o amigo e saxofonista Leo Gandelman, o álbum contém 11 faixas, a maioria de autoria de Márcio e do guitarrista francês Gilles Cardoni, e ainda dois clássicos de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli. Segundo o próprio Gandelman, o trompetista estava animado com os resultados, porém ao saber do estado de saúde, fez questão de passar a maior parte do tempo ao lado do amigo. Gandelman lembra que Márcio mostrou todas as etapas do trabalho e o que deveria ser feito para finaliza-lo, e assim Gandelman fez, anotou tudo e após a morte do amigo deu sequência ao trabalho, pegando materias já gravados por Márcio, Gandelman finalizou o projeto em seu estúdio, seguindo todas as diretrizes do trompetista.

“O Rio e o Mar” é um tributo à cidade do Rio de Janeiro, que segundo Márcio era a sua casa e sua fonte de inspiração. A sonoridade do álbum impressiona, com temas que nos remete aos bons tempos do jazz fusion, mais sempre com um toque da música brasileira, o uso de teclados eletrônicos da um ar de modernidade as músicas, porém a grande estrela continua sendo as notas e a performance do trompete que Márcio executa de maneira única e primorosa. O trompetista mostra sua genialidade ao fazer as releituras de clássicos da bossa nova como, “O Barquinho” em que nessa versão instrumental é tocada no flugelhorn e também em temas autorais como “North Sea” e “Saco do Céu”.

Track List

01. Copa Blues
02. Rio
03. The Hague
04. O Barquinho
05. North Sea
06. Saco do Céu
07. The Kick
08. Troca Rápida
09. Contravento em Lá Amor
10. Mares do Sul
11. Red Eyed Samba

Site Oficial: Márcio Montarroyos

Hermeto Pascoal e Grupo

2003 - Mundo Verde Esperança
Gênero: Música Instrumental Brasileira


Atendendo aos pedidos do Guilherme Kenzo, estou postando um álbum do gênio brasileiro, Hermeto Pascoal.

Conhecido como “O bruxo”, é considerado por grande parte dos músicos, como um dos maiores gênios em atividade na música mundial. Hermeto é conhecido pela sua capacidade em extrair música de qualquer coisa que possa produzir algum tipo de som, desde chaleiras, brinquedos de plástico e até mesmo copo com água. Nascido em Lagoa da Canoa, no interior de Alagoas, desde de pequeno se empenhou em aprender a tocar flauta e sanfona, aos 11 anos já se apresentava em forrós e feiras na companhia do irmão. Atualmente, Hermeto Pascoal apresenta-se com cinco formações: Hermeto Pascoal e Grupo, Hermeto Pascoal e Aline Morena, Hermeto Pascoal Solo, Hermeto Pascoal e Big Band e Hermeto Pascoal e Orquestra Sinfônica.

O álbum “Mundo Verde Esperança”(2003), foi gravado depois de um intervalo de 12 anos, neste trabalho Hermeto se apresenta ao lado do seu grupo musical, que o acompanha há 35 anos. Atualmente o grupo é composto por sete músicos: Hermeto Pascoal (teclado, chaleira, escaleta, berrante, copo com água, oito baixos, flauta-baixo...), Itiberê Zwarg (contrabaixo), Márcio Bahia (bateria), Fábio Pascoal (percussão), Vinícius Dorin (saxes e flautas), André Marques (piano) e Aline Morena (voz e viola caipira), além da participação da Itiberê Orquestra Família, comandada por Itiberê Zwarg (baixo) e formada basicamente por jovens músicos. Todas as músicas são inéditas e de autoria do próprio Hermeto, as canções prestam uma homenagem a seus netos e bisnetos, inclusive todas levam o nome de cada um. A única exceção é a faixa “Victor Assis Brasil”, que foi dedicada ao saxofonista que teve uma morte precoce em 1981.

O álbum segue o mesmo padrão dos outros trabalhos do multi- instrumentista, arranjos muito bem elaborados e surpreendentes, os improvisos são de uma espontaneidade que só Hermeto sabe fazer, se você está ouvindo o som do Hermeto pela primeira vez, vai ter a impressão de que tudo não passa de um emaranhado de notas e ritmos, mas com o tempo você começa a perceber a genialidade que contém no som desse músico que sempre esteve a frente do seu tempo. Não é a toa que até hoje “O bruxo”, ainda serve de referencia para os instrumentistas brasileiros e do mundo inteiro. Boa Audição !

Track List

01. Taiane
02. Celso
03. Airan
04. Uína
05. Caio
06. Taynara
07. Joyce
08. Ilzinha
09. Aluxan
10. Ursula
11. Camila
12. Renan
13. Victor Assis Brasil
14. Ailin

Site Oficial: Hermeto Pascoal

Pata de Elefante

2004 - Pata de Elefante
Gênero: Rock Instrumental



Conheci o som da banda Pata de Elefante através do Blog do Lenhador, uma banda nacional e com um som de excelente qualidade, desde que conheci não parei mais de ouvir. A banda Pata de Elefante surgiu em janeiro de 2002, formada por Gabriel Guedes, Daniel Mossmann e Gustavo Telles. O trio se diferencia por fazer rock instrumental com ênfase nas melodias. São canções instrumentais que atingem em cheio ao público acostumado a ouvir música com vocal. Gabriel Guedes e Daniel Mossman revezam entre guitarra e baixo, imprimindo a dupla sonoridade característica do grupo, sustentada pela bateria de Gustavo Telles. "Pata de Elefante" lançado em 2004 é o primeiro álbum da banda. Vale a pena conferir.

Track List

01. Soltaram
02. O Dia Em Que A Casa Caiu
03. Funkadelic
04. Não Fique Triste
05. Angelita
06. Cidade Invisível
07. Sooopraaa!!!
08. Daniela
09. Não Esqueça O Remédio
10. Bolero
11. Gato Que Late
12. Tudo Vai Ficar Bem
13. Isso É O Que Eu Tenho Para Dizer
14. Dor De Siso
15. Pata De Elefante

Clipe: Pata de Elefante "Pata de Elefante"


Site Oficial: Pata de Elefante