Como é de costume, em suas passagens pelo Brasil, John Pizzarelli é sempre convidado a ir aos programas de tv que ainda prezam pela boa música, principalmente pelo bom gosto dos seus apresentadores, como é o caso do Jô Soares e o Ronnie Von. E em sua recente passagem, no mês passado, John Pizzarelli deu uma canja no Programa do Jô com o seu quarteto e fez uma apresentação solo no programa Todo Seu, do Ronnie Von, tocando as músicas I Feel Fine e Ruby Baby. Confira.
Por Daniel Faria Na última terça feira, 18, o
Bourbon Street foi palco de mais um show memorável do guitarrista John
Pizzarelli, que estava de volta ao Brasil, para a turnê do seu novo álbum,
Double Exposure. E claro, eu não poderia perder.
Tudo começou em maio, quando
soube das datas e dos locais aonde o Pizzarelli iria se apresentar. Assim como
no ano passado, escolhi o Bourbon Street, eu precisa voltar naquele lugar, onde
na minha opinião você respira o ar puro do jazz e blues, é um lugar mágico.
Comprei o ingresso por telefone
dois meses antes, foi até engraçado por que quando fiz a reserva, escolheram a
mesa 63, ou seja, lá atrás. Na hora eu questionei, já que estava comprando com
antecedência e queria uma mesa mais na frente, porem como comprei apenas um
ingresso, não teve jeito, não poderia escolher mesas na frente. Pois bem,
melhor do que nada, ainda assim fiquei indignado por causa do lugar. Porém o
melhor estava por vim.
Como moro no interior de São
Paulo, sai com horas de antecedência. A viagem foi tranquila, inclusive quando
chegou em São Paulo, o trânsito estava a meu favor naquele dia. Cheguei no
Bourbon Street 19:30 horas, a casa seria aberta as 20 horas.
Logo na entrada, me identifiquei,
peguei o convite e entrei no Bourbon, como era a minha segunda vez naquele
lugar, é claro que fiquei sem palavras novamente. Assim que entrei, uma
garçonete me levou até a mesa 63. Bom para a minha surpresa, apesar da
distancia, o lugar era melhor do que eu imaginava, pois fiquei na primeira
mesa, sem ninguém na minha frente, e como o local está em um nível mais elevado
do salão principal, a vista era ótima para o palco.
(Vista do palco no Bourbon Street)
O ambiente como sempre estava
ótimo, apesar de sozinho, pedi algo para beber e fiquei por um tempo admirando
aquele lugar, que se eu morasse em São Paulo, seria o meu templo de todas as
semanas, mas como não posso ir sempre, vale a pena admirar. Acompanhado da
minha maquina Fuji S4500, que alias comprei justamente para levar aos shows, já
que ano passado eu tinha passado raiva com a câmera digital comum, comecei a
tirar algumas fotos do local. Enquanto o show não começava, o Bourbon Jazz
Trio, preenchia o ambiente com o jazz refinado e muito bem executado, o que
deixava o local ainda melhor. Nesse meio tempo, dei uma volta pelo local e como
não poderia deixar passar a oportunidade outra vez, tirei uma foto ao lado da
guitarra mais desejada do blues: Lucille. Presente do Rei BB King e que tem
lugar de destaque na entrada do Bourbon.
Por volta das 22:30 horas, as
luzes do Bourbon se apagaram e o locutor começou a agradecer a presença de
todos e anunciou o John Pizzarelli, que mais uma vez voltava aos palcos do
Bourbon. A sensação de estar naquele lugar era a melhor possível, impossível descreve-la
em palavras.
Infelizmente não vou lembrar a
ordem do set list e nem todas as músicas que o John Pizzarelli tocou, porém o
repertório foi bem variado, logo no inicio ele tocou a canção Candy, do Nat
King Cole, depois tocou algumas músicas do seu penúltimo álbum, antes de tocar East
St. Louis Toodle-oo/Don’t Get Around Much Anymore, de Duke Ellington, Pizzarelli arriscou o
português, dizendo “Obrigado” e “A Seguir”, não precisa dizer que todo mundo
riu. Antes dessa música ele contou uma história falando sobre a versão dela,
explicando sobre o acorde usado nas duas versões, a dele e a original.
Depois foi a vez de C Jam Blues,
onde eles deram uma verdadeira aula de improviso, começando com Larry Fuller no
piano, acompanhado da cozinha formada por Tony Tedesco e Martin Pizzarelli.
Bom, não vou falar muito, já que eu gravei eles tocando.
Depois dessa aula e de levar o
público ao delírio, John Pizzarelli comentou sobre o novo álbum Double
Exposure, e tocou poucas músicas do novo álbum. Confesso que esperava mais
músicas, já que que o álbum é excelente. Ele explicou rapidamente sobre o que
levou a gravar o novo álbum e a escolha do repertório. Do novo álbum ele tocou I
Feel Fine, Harvest Moon e Ruby Baby, que eu também gravei. Nessa última música,
ele brincou com o publico, pedido que o acompanhasse no refrão, um momento
muito divertido do show.
Como disse anteriormente, é uma
pena eu não lembrar de todo o repertório, da outra vez que eu fui no show e
escrevi a resenha foi a mesma coisa (risos), prometo que no ano que vem vou
anotar ou pedir o set list.
Na sequencia do show, John
Pizzarelli nos brindou com clássicos dos Beatles, como Can't Buy Me Love,
versão que ao vivo soa ainda melhor, teve também Here Comes The Sun. Um dos
momentos mais bonitos do show, foi a hora que o John começou a cantar And I
Love Her, sendo acompanhado apenas pelo Larry Fuller no piano, um momento muito
emocionante, ainda mais se tratando de uma música dos Beatles.
Em outro momento do show, o John
contou uma história muito engraçada, de um encontro que ele participou em Nova Iorque,
que teve a presença dentre outros músicos, da cantora e pianista Diana Krall. Não
é novidade, que o John é fã dos Beatles, inclusive gravou um álbum deles. Bom
meu inglês é péssimo, pra ser bem sincero, mais eu não o que acontecia que eu
entendia tudo que o Pizzarelli falava, talvez por ele falar devagar, e isso
ajudava. A história que ele contou, era que nesse encontro, apareceu nada mais,
nada menos que Paul McCartney, o engraçado era os gestos que o John fazia no
palco ao contar isso, da ansiedade dele de estar perto de um ídolo, ele disse
que cumprimentou o Paul, ele dizia que não acreditava e o melhor segundo ele,
foi quando o Paul disse que ouviu o álbum que ele havia gravado dos Beatles e
que havia gostado muito. Ver o John contando essa experiência foi algo muito
divertido e emocionante ao mesmo tempo.
Na sequencia do show, Pizzarelli
ainda contou outras histórias engraçadas, sempre com muito bom humor, algo que
o diferencia dos demais e claro, continuou nos brindando com ótimas músicas.
Como admirador confesso da música brasileira, mais precisamente a bossa nova,
John Pizzarelli tocou Só Danço Samba e The Girl from Ipanema, que também foi um
dos pontos altos do show, onde ele começou cantando em inglês e depois foi
acompanhado pelo público, que obviamente cantou em português, claro que com
tanto bom humor, o John elogiou o bom português do publico (risos) e foi um
momento mágico, do publico cantando e o John Pizzarelli Quartet tocando, ao fim
o John aplaudiu o publico e o publico retribuiu de forma calorosa.
Outro ponto alto do show foi
quando o John Pizzarelli começou a contar a história da música I Like Jersey
Best. Uma música onde faz várias imitações, uma das divertida que a outra.
Antes da música ele contou uma história e depois deu uma aula de jazz e bom
humor. Sobrou para James Taylor, Billie Holiday, Bee Gees, Beach Boys, e as duas versões brasileiras, João Gilberto e João Bosco, ficaram excelentes e engraçadíssimas. Que claro eu fiz questão de gravar.
Como tudo que é bom passa muito
rápido, não demorou muito para o fim do show. Quando quarteto agradeceu ao
publico e saiu do palco, o pessoal já começou a levantar e sair, porém como
acontece em todo o show, o John Pizzarelli retorna ao palco para o encerramento
do show, tocando a excelente In A Mellow Tone, do Duke Ellington.
Após o termino do show, eu tinha
uma missão a cumprir mais uma vez, tentar tirar uma foto com ele. Como estava
com tempo e a fila do camarim estava imensa, resolvi dar uma volta pelo Bourbon
e tirar algumas fotos. Nesse tempo tive uma grata surpresa, ao encontrar o
musico e apresentador Daniel Daibem, que atualmente está no trio Hammond
Groove, que inclusive já divulguei aqui no Jazz & Rock. Ele me atendeu muito
bem, eu disse que conhecia o trabalho dele, tiramos uma foto, e a parte
dolorosa foi quando ele me convidou para ir ao show do trio no dia seguinte,
algo que pra mim era impossível, já que moro longe de São Paulo, dai eu
brinquei com ele, dizendo que ele poderia tocar aqui no Vale do Paraíba, em
algum SESC. Enfim, uma cara muito gente fina.
Também tive o prazer de conhecer
o músico Ricardo Baldacci, que tem um trio de jazz nos moldes do Nat King Cole,
que inclusive recomendo que procurem no Youtube os vídeos, vale a pena.
Com o Bourbon um pouco vazio, consegui
comprar um cd do Pizzarelli, que eu iria levar para ele autografar. Apesar da
limitação no inglês e algo que infelizmente distancia o fã do seu ídolo, cheguei
no palco encontrei o baterista Tony Tedesco, o qual me atendeu muito bem, logo
disse que não sabia falar inglês, mais ele mesmo assim foi atencioso demais,
autografou o encarte do álbum e tirou uma foto comigo.
Antes de entrar no camarim, tive
que esperar uns minutos, nesse momento tive uma esperança, de que alguém pudesse
traduzir o que eu queria falar para o Pizzarelli, mas infelizmente mais uma vez
isso não aconteceu. Pois bem, entrei no camarim e vi meu ídolo no jazz, mais
uma vez de perto, a emoção não se descreve em palavras. Dei um aperto de mão,
um abraço, pedi desculpas por não falar inglês, porém isso não impediu de dizer
algumas coisas, simples, mais que significaram muito pra mim, e o melhor foi
ouvir ele agradecendo. Mostrei o encarte do cd para ele, ele autografou, e
depois tiramos a foto, mais uma vez tão esperada. Foram três fotos na verdade,
já que a moça não se acertava com minha maquina, e o Pizzarelli como sempre,
demostrando bom humor e carinho em nos atender. Porém pelo segundo ano seguido,
eu não consegui tirar a foto com o Larry Fuller e dessa vez nem com o Martin
Pizzarelli. Do Larry só consegui o autografo.
Seguem as fotos abaixo.
Autografo do John Pizzarelli
Autógrafos do Tony Tedesco e do Larry Fuller.
Sem dúvida esse dia ficará
marcado na minha memória, pois não é sempre que vamos a um show de um músico
que admiramos há anos e principalmente temos a chance de tirar foto com ele. E
espero que no ano que vem, se ele vier, eu esteja lá novamente, para poder
passar por todos esses momentos outra vez.
Apesar o cansaço, de ter que
trabalhar logo de manhã no dia seguinte, de ter que fazer uma viagem de
bate-volta até São Paulo, todo esse esforço vale a pena, quando você é um fã da
boa música, coisa que muitas pessoas não entendem. No dia seguinte,
praticamente sem dormir, foi o dia que eu melhor trabalhei, com um sorriso de
orelha a orelha.
Enfim, essa foi um pouco da minha
ida ao show do John Pizzarelli, prometo que no próximo show eu vou anotar o set
list ou então vou pedir o set list para ele, que nesse ano eu até vi no
camarim, mais não me passou pela minha cabeça em pedir, vacilei. Mais da
próxima vez isso não vai acontecer.
Há poucos dias de ir a mais um show do John Pizzarelli, que acontecerá no Bourbon Street no próximo dia 18, resolvi que era a hora de escrever um review sobre o seu mais novo álbum, Double Exposure (2012). Apesar de saber que eu deveria ter escrito esse review meses atrás, confesso que não tive inspiração necessária para resenha-lo, mas agora, as vésperas de ir pela segunda vez ao show do Pizzarelli, achei que era a oportunidade necessária.
Em sua carreira, John Pizzarelli não se tornou apenas um nome conhecido por ser um grande guitarrista de jazz, mas tornou-se reconhecido por ser um grande interprete e por regravar inúmeras canções populares e standards , com uma qualidade impecável, mas não apenas uma música ou outra, Pizzarelli gravou álbuns inteiros com regravações, sempre dando a cada música o seu toque refinado e colocando sua marca registrada em cada canção, por mais conhecida que ela já poderia ser. Foi assim ao regravar clássicos do Nat King Cole, Frank Sinatra, Tom Jobim, mais recentemente Duke Ellington, entre outros tantos. Porém o principal era, que seja qual fosse a música, o toque pessoal do Pizzarelli estava lá.
E em Double Exposure (2012) não foi diferente, Pizzarelli escolheu a dedo canções populares, e que fizeram parte da sua adolescência, que marcaram sua vida, esse é digamos o espirito do álbum. Um detalhe fundamental é em relação ao produtor do álbum, Russ Titelman, o mesmo produtor do seu álbum Bossa Nova (2004). Isso é visível em todo álbum, pois Double Exposure tem um toque praticamente natural da bossa nova entre as canções.
O álbum começa com a clássica “I Feel Fine” dos Beatles, junto com Sidewinder do Lee Morgan, com um toque jazzístico de arrepiar, um arranjo de metais e a voz suave do Pizzarelli, e como é de praxe, não poderia faltar a sua marca registrada na hora do solo, os scats, para quem ainda não sabe, Pizzarelli tem uma técnica extraordinária que é de solar e acompanhar com sons feito com a boca, essa sim é a sua marca. “Harvest Moon”, música do Neil Young, surge na sequencia com um toque jazzístico refinadíssimo, uma das melhores baladas do álbum, destaque para o solo do violino feito por Aaron Weinstein. Acompanhado por sua esposa, a cantora Jessica Molaskey, surge na sequencia com um arranjo bem agitado e humorado, a clássica “Traffic Jam” de James Taylor, em duo com “The Kicker” de Joe Handerson. John e Jessica proporcionam um duo perfeito, harmonioso, com scats e com pitadas de solo de guitarra, destaque para o baterista Tony Tedesco e o pianista Larry Fuller. Na sequencia outra música que merece meu destaque, “Ruby Baby”, tem uma levada jazzística deliciosa e empolgante. Elvis Costello também é lembrado, com a música “Alison”, que é interpretada de forma sublime por Pizzarelli, com um arranjo jazzístico refinado. “Rosalinda's Eyes” de Billy Joel, recebe o toque da bossa nova, ganhando uma leveza, apenas na voz e no violão, mais um toque do talento do Pizzarelli como arranjador. Quando soube que a clássica “In Memory of Elizabeth Reed” dos Allman Brothers Band, estaria no álbum e consequentemente seria regravada pelo Pizzarelli, fiquei ansioso para ouvi-la. O resultado não poderia ser outro, uma música que já foi concebida por uma das melhores bandas de todos os tempos, merecia um toque do Pizzarelli e assim foi feito, essa música é sem dúvida, a melhor do álbum, um instrumental de tirar o fôlego, um jazz com um toque swuingado. Destaque para todos os músicos é claro, em especial para o baixista Martin Pizzarelli, que fez uma linha de baixo primorosa na música, ela que foi escrita pelo próprio Martin. “Walk Between the Raindrops”, canção do Donald Fagen, que foi regravada por inúmeros músicos, eu não há conhecia, mais gostei muito da regravação do Pizzarelli, um jazz swingado, embalado, com solo e scats. “Free Man in Paris” do Joni Mitchell, também ganhou um toque de bossa nova, porém dessa vez com um arranjo mais encorpado. “Take a Lot of Pictures”, é uma canção do Pizzarelli em parceria com sua esposa Jessica Molaskey. O instrumental dessa música é arrebatador, um jazz refinado, com uma levada clássica, enquanto Pizzarelli canta quase palavra por palavra, a cozinha fica por conta do Larry, Tony e Martin, um acompanhamento perfeito. Na sequencia a brilhante “I Can Let Go Now”, do Michael McDonald. Apesar da versão ter ficado agradável, ela soou mais como uma versão pálida da original. O álbum encerra com a canção “Diamond Girl” de Seals & Crofts. Na versão do Pizzarelli, a canção ficou bem diferente da original, talvez pela moldura que ele colocou em volta dela, sem fazer comparações, mais o solo do trompete soa como o do Miles Davis em “So What”, enquanto ao fundo Larry Fuller segura as pontas no piano, acompanhado por Tony e Martin.
Double Exposure (2012) é um bom álbum, com uma ideia não tão inovadora assim, mas mesmo se tratando de um álbum com regravações, o diferencial foi que as músicas selecionadas pelo guitarrista, foram músicas que fizeram parte da sua vida ao longo dos anos. Imagino que não foi um trabalho nada fácil selecionar apenas treze canções para formar o repertório. No mais sabemos da qualidade e da capacidade do John Pizzarelli, algo mais do que comprovado em outros álbuns, e o resultado é esse, um álbum bom, com boas canções, arranjos refinados e bem produzidos, um quarteto competente e inspirado, resultando em um álbum agradável de ouvir várias e várias vezes. John Pizzarelli parece mesmo ter o dom de fazer qualquer coisa quando o assunto é música. E que venha o show em São Paulo, a ansiedade aumenta a cada dia. E em breve voltarei com um review. No momento, desejo boa audição a todos.
01. I Feel Fine / Sidewinder 02. Harvest Moon 03. Traffic Jam / The Kicker 04. Ruby Baby 05. Alison 06. Rosalinda's Eyes 07. In Memory of Elizabeth Reed 08. Drunk on the Moon / Lush Life 09. Walk Between the Raindrops 10. Free Man in Paris 11. Take a Lot of Pictures 12. I Can Let Go Now 13. Diamond Girl
O guitarrista e vocalista John Pizzarelli está de volta ao Brasil para divulgar o seu novo álbum: Double Exposure. John anunciou em seu site oficial as datas dos shows em setembro. Ele irá passar por São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza. Até o momento não tenho maiores informações, algo até compreensível, visto que está um pouco longe.
Em breve vou entrar em contato com as casas de shows, para ver se consigo alguma informação antecipada, em relação aos preços dos ingressos e quando vão começar a ser vendidos.
As atualizações serão postadas nesse post.
John Pizzarelli (Setembro 2012)
21 - São Paulo - Paulistano Club 22 - São Paulo - Sesc Pompeia 23 - SãoPaulo - Sesc Pompeia 25 - São Paulo - Bourbon Street Club 28 - Rio De Janeiro - Miranda Club 29 - Rio De Janeiro - Miranda Club 30 - Fortaleza - Teatro Iguatemi
O guitarrista John Pizzarelli, divulgou no Facebook três músicas do seu novo álbum, que será lançado agora em Maio. As músicas divulgadas são, "I Feel Fine" dos Beatles, "Traffic Jam" do James Taylor e "Walk Between Raindrops", que eu creio ser do Donald Fagen, mais não tenho certeza. As músicas podem ser ouvidas via streaming. Boa Audição.
Uma ótima notícia para os fãs do John Pizzarelli, ele está preparando um novo álbum, "Double Exposure", que deverá ser lançado nos próximos meses. Pizzarelli deverá seguir a mesma fórmula que o consolidou como um grande interprete. Há rumores de que o novo álbum terá 13 canções populares e uma mescla de jazz / pop. Entre as canções a “I Feel Fine” dos Beatles, “In Memory Of Elizabeth” do Allman Brothers, “Traffic Jam” do James Taylor, “Free Man In Paris” do Joni Mitchell, o hit “Diamond Girl” do Seals & Crofts.
Bom agora resta aguardar novas informações sobre o álbum "Double Exposure" e claro, torcer por uma tour e shows em São Paulo, como foi o ano passado.
O pianista e compositor Eddie Higgins nasceu e foi criado em Cambridge, Massachusetts, porém começou sua carreira profissional em Chicago, enquanto estudava na Universidade Northwestern School of Music. Eddie sempre foi conhecido por sua maneira elegante e sofisticada de tocar, além do seu amplo repertório, ele tinha uma capacidade incomum de tocar estilos diversificados, tanto como solista ou enquanto apenas acompanhava, todas essas qualidades fizeram dele um dos pianistas de jazz de maior destaque no cenário jazzístico, apesar de muitas vezes ser ignorado pelos críticos. Por mais de vinte anos, Higgins tocou em muitos clubes de jazz prestigiados de Chicago, mais foi no London House onde ele tocou por dez anos e atuou ao lado de outros músicos como Bill Evans, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, entre outros. Durante esse período que esteve em Chicago, o pianista gravou muitos álbuns, entre os quais como sideman e tocou com uma variedade de músicos, atuando como pianista e arranjador. No ínicio dos anos 70, Higgins decide mudar-se para a Flórida, onde continua tocando regularmente em alguns clubes locais e passa uma espécie de aposentadoria. Em 1980, o pianista volta com tudo à cena jazzística, participando de vários festivais de jazz, muitos deles realizados na Europa e Japão. Através do selo japonês, Venus Records, o pianista vendeu inúmeros álbuns, o que lhe deu a oportunidade de gravar novamente como um líder. Já em 1998, Higgins se casa com a cantora e pianista de jazz Meredith d’Ambrosio, e passaram a se apresentar em clubes e festivais, e gravavam pelo selo Sunnyside Records. O pianista Eddie Higgins faleceu com 77 anos.
Às vezes eu sinto que o jazz é uma imensa colcha de retalhos, onde uma coisa completa a outra, ou então passa a nítida sensação de que tudo está interligado. Digo isso por que não é a primeira vez que descubro um som procurando por outro. E no caso do pianista Eddie Higgins foi exatamente o que aconteceu, na verdade estava procurando por alguma novidade sobre o guitarrista John Pizzarelli e acabei me deparando com o álbum Don't Smoke In Bed (2002), um trabalho para quem curte o jazz na sua mais pura essência, um trio formado pelo pianista Eddie Higgins, o baixista Jay Leonhart e o guitarrista John Pizzarelli. Não preciso dizer mais nada, não é? Como senão bastasse um trio clássico formado por piano, baixo acústico e guitarra, os músicos envolvidos dispensam comentários. De um lado a sofisticação e o piano suave de Higgins, ao lado a marcação precisa do baixo acústico de Jay Leonhart e finalizando o som inconfundível da guitarra de John Pizzarelli, solando e dando aquele toque especial ao trio. O repertório parece ter sido escolhido a dedo, começando com “Close Your Eyes”, que serve como um cartão de visita, há também a balada de Duke Ellington, “I Didn't Know About You”, tocada com maestria pelo trio, na sequencia a empolgante “The Night Has A Thousand Eyes”, com um solos de piano e de guitarra, acompanhados de perto pelo ritmo preciso do contrabaixo, a belíssima “Something Cool”, a clássica “Black Coffee”, aqui apresentada de maneira única e com um arranjo avassalador, a swingada “Golden Earrings”, e uma composição própria do pianista, com a música “Brown-Eyed Beauty”.
Don't Smoke In Bed (2002) é um album para quem curte jazz na sua essência, no meu caso esse trabalho tem um valor ainda maior por se tratar da participação do John Pizzarelli, mas acima de tudo é um álbum do pianista Eddie Higgins e que vale a pena ouvir. No video abaixo, uma pequena demonstração do Eddie Higgins Trio, mas com uma formação diferente da encontrada no álbum, porém não menos sensacional. Boa Audição.
Track List
01. Close Your Eyes 02. That Old Feeling 03. I Didn't Know About You 04. The Night Has A Thousand Eyes 05. Something Cool 06. Where Or When 07. Day-Dream 08. Brown-Eyed Beauty 09. Black Coffee 10. Golden Earrings 11. Don't Smoke In Bed 12. Too Marvelous For words
Um registro histórico e raro. Assim classifico o segundo álbum da carreira do guitarrista John Pizzarelli. “Hit That Jack Jive” (1985) mostra Pizzarelli em inicio de carreira, buscando o nicho e a sonoridade ideal para sua música, mas por outro lado era possível perceber o seu diferencial, como o talento, a voz afinada e a sua forma de tocar, com solos rápidos e precisos, e claro o uso da técnica do scat. Características que permanecem intactas. Em relação ao repertório, Pizzarelli já mostrava bom gosto, fã declarado do pianista Nat King Cole, o guitarrista não pensou duas vezes para regravar cinco canções, entre elas “The Frim-Fram Sauce”, “This Will Make You Laugh” e “Baby, Baby, All The Time”, há outras ótimas canções, como “You're Nobody Till Somebody Loves You” de Russ Morgan, o blues “Davenport Blues” de Bix Beiderbecke, destaque para o gaitista Hugh McCracken. John Pizzarelli surpreende em “Racing With The Moon”, ao optar por um som funkeado e com muito groove, claro sem deixar de lado o seu toque característico. Um filme com o mesmo nome foi lançado em 1984, sinceramente não sei se existe alguma ligação. O jazz swingado fica por conta da faixa-título “Hit That Jive, Jack!”.
Durante as gravações, Pizzarelli contou músicos talentosos e experientes, mas ao que parece o “grupo” foi dividido, assim cada parte do álbum contou com uma formação diferente. Um “grupo” era formado por seu pai Bucky Pizzarelli (guitarra), Dave McKenna (pianista), Jerry Bruno (baixo) e Butch Miles (bateria), enquanto o outro contava com Gary Hasse (baixista), Stephan Ferrera (baterista) e Hugh McCraken (gaita). Não sei precisar qual grupo tocou qual música.
Ouvir o álbum “Hit That Jack Jive”, é o mesmo que fazer uma viagem de volta ao passado, e encontrar um jovem e talentoso guitarrista em inicio de carreira tentando encontrar a sonoridade ideal para sua música, que depois de 26 anos se tornaria conhecida em todo o mundo. Boa Audição.
Track List
01. Hit That Jive, Jack! 02. Better Run Before It’s Spring 03. The Frim-Fram Sauce 04. Davenport Blues 05. Racing With The Moon 06. Nobody’s Heart 07. This Will Make You Laugh 08. Haven’t We Met 09. Baby, Baby, All The Time 10. You’re Nobody Till Somebody Loves You
Quando o assunto é John Pizzarelli, estou sempre correndo atrás de novidades. E foi durante uma pesquisa que me deparei com o excelente álbum “Generations” (2007).Pai e filho tocando juntos um repertório jazzístico de 15 canções, que certamente foram escolhidas a dedo. E não é a primeira vez que esse encontro acontece, para quem não sabe, a Familia Pizzarelli sempre se reúne para tocar, esse laço é tão forte que um acaba participando do trabalho do outro, isso é genial.
O álbum reúne uma coleção que músicas que segundo o próprio John, significam muito para ele e o seu pai. São canções de vários artistas e que ao longo dos anos de alguma forma tiveram a oportunidade de trabalharem juntos. Na gravação do álbum, John e Bucky usaram guitarras elétricas de sete cordas (instrumento que foi introduzido por George Van Eps). Em relação à qualidade dos dois, não é preciso dizer nada, ambos demostram uma afinidade de pai e filho mesmo, um entende o outro, a música flui naturalmente, solos bem estruturados e rápidos – que por sinal é uma das coisas que eu mais admiro no som do Pizzarelli – e o resultado não poderia ser outro, jazz da melhor qualidade. No repertório a excelente “Fred” escrita por Neil Hefti. “Polka Dots and Moon Beams” é um jazz de tirar o fôlego, inclusive o John a regravou no álbum Kisses In The Rain (2000). A swingada “At Sundown” de Walter Donaldson. John Pizzarelli diz que ele ouviu essa música pela primeira vez no álbum Buck & Bud (1976), um duo entre Bud Freeman e Bukcy Pizzarelli. “I'll Remember April” é uma música fascinante, um jazz bem trabalhado e complexo. Já “Avalon” é uma música que ficou conhecida através do clarinetista Benny Goodman. “Graham Avenue Stroll” é uma canção composta por Bukcy e John, escrita em memória dos pais de Bucky. Uma melodia cativante e imprevisível, sem dúvida uma das melhores canções do álbum. Generations ainda reserva outras canções excelentes como, “The Second Movement of Sonatina”, “How Long Has This Been Going On”, “The Way You Look Tonight” e por fim “Variation and Fugue #9 on “La Folia””.
Generations não é apenas um álbum de recordação familiar, é um excelente álbum de jazz e que irá agradar os fãs da boa música. Boa Audição !
Track List
01. Fred 02. Polka Dots and Moon Beams 03. Rose Room 04. Midnight Sun 05. A Sleepin' Bee 06. At Sundown 07. I'll Remember April 08. The Second Movement of Sonatina 09. Darn That Dream 10. Avalon 11. Early Autumn 12. Graham Avenue Stroll 13. How Long Has This Been Going On 14. The Way You Look Tonight 15. Variation and Fugue #9 on "La Folia"
Este é um álbum que deveria ter sido gravado há muito tempo. Pai e filhos tocando juntos. Este é o ambiente do álbum “Sunday at Pete's”. The Pizzarelli Boys é formado pelo pai Bucky Pizzarelli, os filhos John Pizzarelli e Martin Pizzarelli, e conta com a participação do amigo da família, Tony Tedesco. A sensação que passa, é o que o álbum foi gravado durante um domingo em família. Inclusive não é a primeira vez que isso acontece, Bucky já teve esse mesmo prazer em outras ocasiões, quando se apresentou ao lado dos filhos. Porém este é o primeiro álbum onde os três tocam juntos, sem o acompanhamento de uma banda (vamos dizer assim). É literalmente uma reunião em família. Em uma entrevista John Pizzarelli disse que na casa do seu pai a guitarra ficava no sofá, para quem quisesse chegar e tocar, foi em meio a esse ambiente que ele cresceu.
No repertório do álbum foram selecionadas apenas canções instrumentais, em sua maioria músicas de décadas passadas. O jazz refinado e de extremo bom gosto é uma marca da família Pizzarelli, por isso este álbum não poderia ser diferente. Bucky e John proporcionam momentos agradáveis, o pai na guitarra acústica e o filho na elétrica, daí surgem uma infinidade de solos muito bem trabalhados, o entrosamento entre eles é perfeito. Por outro lado Martin Pizzarelli (baixo) e Tony Tedesco (bateria) conduzem o ritmo com elegância e precisão, destaque para as pinceladas do baterista. As músicas em si, são todas de altíssimo nível, porém algumas chamam a atenção, como por exemplo, a excelente “Alabamy Bound”, o solo de pai e filho em “Whispering”, as nostálgicas “In the Good Old Summer Time” e “Red Wing”, o blues bem tratado de “Night on Garrett Mountain” e por fim as canções “Rosetta” e “Yes Sir, That’s My Baby”.
“Sunday at Pete's” não é apenas um excelente álbum de jazz, é mais do que isso. É parte da história da Família Pizzarelli. O nome do álbum é em relação ao tio Pete Domenick, professor de violão de Bucky Pizzarelli. Foi na casa de Pete, que Bucky teve seus primeiros contatos com a música e aprendeu os primeiros acordes. Anos mais tarde, serviu para que os filhos John e Martin, aprendessem também. Por isso esse álbum vai além das 14 canções bem tocadas, ele carrega um histórico muito valioso, em todos os sentidos. Boa Audição.
Track List
01. Sweet Sue 02. Alabamy Bound 03. Whispering 04. When You’re Smiling 05. Bye Bye Blues 06. When the Blue of the Night 07. In the Good Old Summer Time 08. A Little World Called Home 09. Red Wing 10. You’re My Girl 11. Rosetta 12. Dardanella 13. Yes Sir, That’s My Baby 14. Night on Garrett Mountain
John Pizzarelli -Guitarra John “Bucky” Pizzarelli - Guitarra Martin Pizzarelli - Baixo Tony Tedesco - Bateria
O guitarrista John Pizzarelli esteve no Brasil realizando alguns shows, no Bourbon Street (SP), SESC Vila Mariana (SP) e termina no Festival de Jazz de Paraty/RJ.
Para os fãs que não tiveram a oportunidade de ir ao show (como foi o meu caso), qualquer apresentação do Pizzarelli, mesmo sendo na TV, já vale alguma coisa. Como era de costume, ele sempre se apresentou no Programa do Jô, inclusive foi aonde conheci e passei a ouvir o som do Pizzarelli.
John Pizzarelli fez uma participação no programa “Todo Seu” (TV Gazeta - 24/05) do Ronnie Von, que se declarou um fã de carteirinha (risos). Em um bate papo descontraído e na breve apresentação solo, o guitarrista tocou duas músicas do seu álbum atual “Rockin' In Rhythm A Duke Ellington Tribute”, são elas, “Love Scene” e “In A Mellow Tone”, e mostrou todo seu talento e admiração pela bossa nova ao tocar a música “Dindi”.
John Pizzarelli além de ser um excelente guitarrista e compositor, também figura entre os melhores interpretes do cenário jazzístico. No decorrer da sua carreira, Pizzarelli sempre mostrou interesse por standarts, já gravou Nat King Cole, Frank Sinatra e mostrou habilidade ao gravar clássicos do Tom Jobim e da Bossa Nova.
“After Hours” (1996) pode ser considerado como um dos melhores álbuns da sua carreira. Porém não espere um guitarrista virtuoso, pelo menos na questão dos solos e improvisos geniais. Neste álbum Pizzarelli reuniu 13 canções, sendo “Be My Baby Tonight” e “Lullaby” composições de sua autoria e as demais composições clássicas regravadas pelo guitarrista. Entre os destaques estão dois clássicos do compositor George Gershwin, “They Can’t Take That Away from Me” que também foi gravada por Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Diana Krall, entre outros. E “But Not For Me” outro clássico que teve Chet Baker, Frank Sinatra como interpretes e também foi gravada por Miles Davis e John Coltrane. Já a música “Mam’selle” é dos compositores Edmund Goulding e Mack Gordon. A música “In The Wee Small Hours of The Morning” foi gravada por Frank Sinatra e foi faixa-título de um álbum. Pizzarelli foi além e escolheu a canção “It Might as Well Be Spring”, vencedora do Oscar de Melhor Canção Original no filme “State Fair”. Também foi interpretada nas vozes das cantoras Ella Fitzgerald e Nina Simone, e pela orquestra de Ray Coniff. Em “I Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry” o destaque vai para o pianista Ray Kennedy, responsável pelo excelente arranjo da música. Por fim a música “Sometimes I’m Happy” de Vicente Youmans e Irving Caesar. Foi gravada por vários músicos do cenário jazzístico, a primeira vez que eu ouvi foi em um álbum do pianista Nat King Cole.
John Pizzarelli tem uma habilidade incrível para lidar com clássicos e tem mostrado isso ao longo da sua carreira. O interessante é que não são apenas meras regravações e sim um trabalho para elaborar novos arranjos e dar o seu toque pessoal como guitarrista e interprete nas canções. Boa Audição.
Track List
01. Coquette 02. I Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry 03. I’II Never Be The Same 04. They Can’t Take That Away from Me 05. You’re Lookin’ at Me 06. Mam’selle 07. But Not for Me 08. Lullaby 09. In The Wee Small Hours of The Morning 10. Sometimes I’m Happy 11. It Might as Well Be Spring 12. Be My Baby Tonight 13. Stringbean
John Pizzarelli Trio: John Pizzarelli (vocal, guitarra), Martin Pizzarelli (baixo) e Ray Kennedy (piano)
Músicos Convidados: Bucky Pizzarelli (guitarra acústica), Harry Allen (saxofone tenor), Ray Sandke (trompete) e Joe Cocuzzo (bateria)
2010 - Rockin in Rhythm: A Tribute to Duke Ellington Gênero: Jazz
Considero o John Pizzarelli como um divisor de águas na minha vida musical. Se hoje tenho um fascínio e junto com isso um pouco de conhecimento sobre o jazz, devo isso a esse excelente guitarrista. Não consigo ser imparcial para falar dele, porém longe de ser apenas gratidão e sim por que os trabalhos dele são impecáveis. John Pizzarelli é um dos grandes nomes do jazz atual e vem conquistando isso com muito suor, a cada álbum traz uma surpresa e continuando mostrando sua versatilidade com clássicos, já fez isso ao regravar as músicas dos Beatles, Tom Jobim, Frank Sinatra e claro Nat King Cole. E também ao participar de gravações com outros músicos.
Depois de lançar seu último álbum em 2008, agora Pizzarelli ressurge com seu mais novo lançamento: “Rockin in Rhythm: A Tribute to Duke Ellington”. O homenageado da vez é o pianista Duke Ellington, um dos músicos mais influentes do jazz. Parte desse conhecimento e interesse por clássicos do jazz, o guitarrista aprendeu com seu pai Bucky Pizzarelli, foi ele quem colocou o filho nesse caminho. Para você ter noção, Duke Ellingon faleceu em 1974 e na época John tinha apenas 14 anos de idade. A verdade é que John Pizzarelli lida muito bem com os clássicos, foi assim nos outros trabalhos, ele tratou com cuidado as músicas do Nat King Cole, lidou com habilidade ao regravar os Beatles (em jazz) e foi impecável ao cantar músicas do Tom Jobim.
Em “Rockin in Rhythm: A Tribute to Duke Ellington” o guitarrista escolheu para o repertório 12 canções. Verdadeiras preciosidades e que foram lapidadas com todo cuidado e competência. John Pizzarelli contou com músicos de qualidade, começando pelo seu quarteto: Martin Pizzarelli (baixo), Tony Tedesco (bateria) e Larry Fuller (piano). E também com a orquestra que participou em algumas músicas: Tony Kadleck (trompete), Andy Fusco (saxofone alto e clarinete), Kenny Berger (clarinete baixo e baritono), Harry Allen (saxofone tenor), John Mosca (trombone), Kurt Elling (vocal. Faixa 7), sua esposa Jessica Molaskey (vocal. Faixa 7), seu pai Bucky Pizzarelli (guitarra elétrica e acústica. Faixas: 3,8,11) e Aaron Weinstein (violino. Faixas 2,4,5).
Bom com esse time não precisa dizer que o álbum ficou surpreendente. Os arranjos são todos do Don Sebesky, que exagerou brilhantemente. Para não ter que citar todas as músicas, vou comentar algumas: “In A Mellow Tone” abre o álbum no melhor estilo John Pizzarelli, com muita energia, uma orquestra impecável, Larry Fuller mandando muito bem no piano e claro a característica principal do Pizzarelli: Solos e Scats. Em seguida um dos melhores momentos do álbum, e posso dizer que foi uma jogada de mestre. Pizzarelli apresenta a junção de duas canções que Duke Ellington tocava separadamente. Enquanto o guitarrista canta “I Don't Get Around Much Anymore” a banda por sua vez toca “East St.Louis Toodle-Oo”. Para quem não conhece, esse detalhe acaba passando batido. Destaque para o trompetista Tony Kadleck que participa com solos durante a canção. Em “Satin Doll” o destaque vai para o pianista Larry Fuller, o guitarrista Bucky Pizzarelli que sola muito bem e o baterista Tony Tedesco. Em “Just Saqueeze Me” o destaque é todo para John Pizzarelli, que faz uma apresentação solo. “Perdido” é muito divertido, impossível não gostar dessa música e que tem a participação da sua esposa Jessica Molaskey e do Kurt Elling nos vocais. Em “All Too Soon” John Pizzarelli tem o acompanhamento do seu pai Bucky. “C Jam Blues” é outra que merece destaque, instrumental de primeirissma qualidade e que conta com a participação do violinista Aaron Weinstein e do saxofonista Harry Allen. E por fim a música “I'm Beginning To See The Light” perfeita e que alia o instrumental orquestrado, voz e solos de piano e guitarra. É uma das melhores do álbum sem dúvida. As outras que eu não citei também merecem uma atenção especial.
Quando eu disse que não consigo ser imparcial ao falar do Pizzarelli, é justamente por causa dos seus álbuns. Todos seguem uma linha determinada, o estilo não muda, porém mesmo assim a cada lançamento tem uma surpresa e um toque de genialidade. Ao ver o guitarrista regravando Duke Ellingont, Nat King Cole e tantos outros, isso demonstra uma preocupação em mostrar esses clássicos de uma maneira mais atrativa ao público jovem. John Pizzarelli tem se mostrado ainda mais versátil a cada lançamento e tudo indica que isso não vai parar. Que venha o próximo álbum e claro shows pelo Brasil. Boa Audição !
Track List
01. In A Mellow Tone 02. East St. Louis Toodle-oo/Don't Get Around Much Anymore 03. Satin Doll 04. C Jam Blues 05. In My Solitude 06. Just Squeeze Me 07. Perdido 08. All Too Soon 09. I'm Beginning To See The Light 10. Love Scene 11. I Got It Bad And That Ain't Good 12. Cottontail/Rockin' In Rhythm
Não conheci a carreira do trompetista Ruby Braff, na verdade, esse foi o primeiro álbum. Cheguei até “C’est Magnifique” por causa do guitarrista John Pizzarelli, já que sou fã de carteirinha.
Sobre o álbum é difícil encontrar informações específicas, porém temos o essencial, a boa música. Um trabalho excelente, onde Ruby Braff tem ao seu lado John Pizzarelli, Buck Pizzarelli, Martin Pizzarelli, Ray Kennedy e Jim Gwinn. O resultado é surpreendente, um jazz de altíssimo nível, espontâneo e com um toque de swing, o trompete de Ruby soa magnífico, com muita melodia e técnica, e os Pizzarellis dispensam qualquer comentário. O álbum é basicamente instrumental, porém John Pizzarelli canta nas canções “They Can't Take That Away From Me” e “As Time Goes By”. No mais o álbum é perfeito, destaque para todas as músicas.
Infelizmente Ruby faleceu em 2003, porém deixou um vasto legado para os amantes da boa música. Vale ressaltar que “C’est Magnifique” foi o último trabalho em estúdio do trompetista. Boa Audição.
Track List
01. Lulu's Back in Town 02. Was I to Blame for Falling in Love with You? 03. You're a Lucky Guy 04. When a Woman Loves a Man 05. C'est Magnifique 06. My Honey's Lovin' Arms 07. I Didn't Know What Time It Was 08. They Can't Take That Away From Me 09. As Time Goes By 10. Sometime I'm Happy 11. Dancing on the Ceiling
John Pizzarelli está de volta, com mais um trabalho sensacional. Assim como homenageou Nat King Cole, Frank Sinatra e em seu último álbum gravou canções do compositor americado Richard Rodgers. Agora Pizzarelli apresenta um tributo ao pianista Duke Ellington.
Por enquanto não vou fazer a resenha do álbum, pois é apenas um aperitivo, mais posso adiantar que o álbum está maravilhoso. Ouvir clássicos do Duke Ellington com o toque genial do John Pizzarelli é bom demais.
Ouça a música: "In A Mellow Tone" (John Pizzarelli - A Tribute To Duke Ellington)
O álbum será postado o mais breve possível aqui no Blog Jazz e Rock. Aguardem !
O álbum “Live at Birdland” do cantor e guitarrista de jazz John Pizzarelli, figura entre os melhores álbuns já lançados da história do jazz, são duas horas, doze minutos e dezesseis segundos de um som impecável. O motivo do show é simples, a comemoração dos 10 anos do John Pizzarelli Trio, que é formado pelo pianista Ray Kennedy e o baixista (irmão) Martin Pizzarelli. O trio é comparado ao trio do pianista/cantor Nat King Cole, afinal John Pizzarelli é um fã declarado e já rendeu várias homenagens a Cole em outros álbuns e no show, apesar disso, Pizzarelli tem o seu próprio jeito de cantar e tocar, sempre com solos bem elaborados e que são acompanhados pela sua voz, dando a sua música um estilo único e inconfundível.
“Live at Birdland” tem tudo que um bom show necessita, boas músicas e uma dose de bom humor, e isso John Pizzarelli sabe fazer como poucos; a cada história contada, John leva o público as gargalhadas e a cada música tocada também, destaque para a faixa “I Like Jersey Best”, que faz justamente essa junção entre a boa música e a dose de humor. Outro destaque são as duas canções do cantor e compositor James Taylor - “Mean Old Man” e “Don't Let Me Be Lonely Tonight” – e que Pizzarelli interpreta de forma surpreendente. O vocalista Grover Kemble também se junta ao trio e participa de duas músicas “Headed Out to Vera's” e “My Castle's Rockin'”. O pianista Ray Kennedy também proporciona um momento único no show, faz uma participação solo com a canção “Gospel Truth”. E claro, não poderia faltar a marca registrada do guitarrista, solos e mais solos, destaque para as faixas “Just You, Just Me”, “Three Little Words”, “Stompin' at The Savoy”, “They Can't Take That Away From Me”, “Baby Just Come Home to Me”, “They Can't Take That Away From Me”, entre outras.
É por isso que eu considero o álbum “Live at Birdland” um dos melhores já lançados, são raras as vezes que podemos apreciar um show feito na medida exata, em que um trio esbanja todo esse talento e deixa o público querendo mais, e graças a Telarc podemos hoje participar de alguma forma do aniversário de 10 anos do John Pizzarelli Trio. Espero que vocês apreciem o álbum sem moderação.
Disco 1
1. Introduction 2. Just You, Just Me 3. The Frim Fram Sauce 4. This Song Is You 5. Isn't It A Pity? 6. Rhode Island Intro 7. Rhode Island 8. Ray Kennedy Library Of Congress Story 9. Gospel Truth 10. Ray Kennedy Dizzy Gillespie Story 11. Tea for Tatum 12. James Taylor Intro 1 13. Don't Let Me Be Lonely Tonight 14. James Taylor Intro 2 15. Mean Old Man 16. Manhattan 17. Rosemary Clooney Story 18. Moonlight Becomes You 19. Final Intro 20. Will You Still Be Mine?
Disco 2
1. Introduction 2. Three Little Words 3. They Can't Take That Away From Me 4. Oh, How My Heart Beats For You 5. The Day I Found You 6. Polliwog Story 7. It's Only A Paper Moon 8. Stompin' At The Savoy 9. Better Fun Before It's Spring 10. Grover Kemble Story 11. Headed Out to Vera's 12. Medley: Gee Baby, Ain't I Good to You / Baby, Baby All the Time / Midnight Blue 13. I Like Jersey Best Intro 14. I Like Jersey Best 15. My Castle's Rockin' 16. Baby Just Come Home to Me
John Pizzarelli volta ao Brasil para uma breve temporada, com shows em São Paulo e em Santos. Na capital paulista o músico se apresentará nos dias 02, 03 e 04/06 no palco do Bourbon Street. Em Santos o show será realizado no dia 06, no Mendes Hotéis, na praia do Gonzaga.
“With a Song in my heart” é o seu mais recente trabalho, lançado em 2008 pela Telarc Records. Todos sabem que o Pizzarelli tem como "marca" interpretar grandes clássicos do jazz, rock (no caso dos Beatles) e da bossa nova, porém sempre deixando as suas características nas regravações Foi assim no álbum “Meets the Beatles”, onde ele interpretou canções clássicas do quarteto de Liverpool; no disco “P.S. Mr. Cole” que homenageia o pianista e vocalista Nat King Cole - uma de suas maiores influências -; e no cd “Bossa Nova”, com Garota de Ipanema, Águas de Março e outros clássicos de Tom Jobim, e agora no “With a Song in My Heart”, com 12 canções escolhidas a dedo, visto da vasta obra do músico e compositor americano Richard Rodgers. Segundo próprio John, o que teria motivado foi ver que o trabalho do compositor nunca foi devidamente explorado. Robert Friedrich produziu o álbum ao lado do próprio Pizzarelli, que gravou todas as 12 canções em apenas dois dias, na cidade de Nova York. John está acompanhado pelo trio, seu irmão Martin Pizzarelli (baixo), Larry Fuller (piano) e Tony Tedesco (bateria). O álbum dispensa comentários, mas é preciso destacar algumas participações importantes, na faixa "It's Easy to Remember”, John junta-se ao seu pai, o guitarrista Bucky Pizzarelli e a faixa “Happy Talk” tem a participação do pianista/arranjador brasileiro Cesar Camargo Mariano.
John Pizzarelli está cada vez mais em evidência e sendo reconhecido como um dos mais completos interprete da atualidade, seja pela sua competência, fidelidade com as canções originais, elegância e pelo seu humor. Pizzarelli tem um vasto repertório, que vai desde os Standards como Frank Sinatra, Nat King Cole, passando por Beatles e chegando até a bossa nova.
“With A Song in my heart” é sem duvida um dos melhores álbuns da carreira do John, talvez pelo fato de ser um fã, não consigo ver pontos negativos em seus trabalhos, mas certamente não existe (risos). Este álbum merece ser ouvido várias vezes e prestar atenção em cada detalhe. Vale e muito conferir.
2008 - With A Song In My Heart Gênero: Jazz
Track List
01. With a Song in My Heart 02. This Can't Be Love 03. I Like to Recognize the Tune 04. It's Easy to Remember 05. Johnny One Note 06. Nobody's Heart 07. Happy Talk 08. Mountain Greenery 09. I Have Dreamed 10. The Lady is a Tramp 11. She Was Good to Me 12. You've Got to Be Carefully Taught
John Pizzarelli: Guitarra/Vocal Martin Pizzarelli: Baixo Larry Fuller: Piano Tony Tedesco: Bateria John Mosca: Trombone (1,2,5,8,10,11) Andy Fusco: Saxofones alto e tenor, Clarinete (1,2,5,8,10,11) Kenny Berger: Saxofone barítono, Clarinete baixo (1,2,5,8,10,11) Tony Kadleck: Trompete e Flugelhorn (1,2,5,8,10,11) Cesar Camargo Mariano: Piano (7) Bucky Pizzarelli: Guitarra (4) Don Sebesky: Arranjos (1,2,5,8,10,11)
“Brazil” foi o álbum de bossa nova gravado pela atriz/cantora Rosemary Clooney ao lado de John Pizzarelli e Diana Krall. Rosemary se destacou como atriz e anos 50 em musicais da Broadway e de Hollywood, para os mais novos, Rosemary é tia do ator George Clooney. Infelizmente este foi o último álbum gravado em estúdio por Rosemary, ela que faleceu em 2002. Bom o álbum é simplesmente fantástico, ela conduz as músicas como “Brazil”, “Corcovado”, “Wave”, “Waters of March” com maestria e com uma voz afinada ao extremo. A música “The Boy From Ipanema” Rosemary faz um dueto com a cantora/pianista Diana Krall. O cantor/guitarrista John Pizzarelli participa da maioria das músicas, em dueto ou solo como é o caso da música “Dindi”. O álbum não poderia estar melhor representado, ambos já demonstraram um amor pela bossa nova, John Pizzarelli e Diana Krall (que acaba de gravar um álbum somente com bossa nova). “Brazil” é um álbum excelente que vale a pena conferir.
2000 - Brazil Gênero: Bossa Nova
Track List
01. Brazil 02. Corcovado (Quiet Nights) 03. Boy From Ipanema (Duet Rosemary Clooney e Diana Krall) 04. Wave 05. Once I Loved 06. Desafinado 07. I Concentrate On You 08. One Note Samba 09. How Insensitive 10. Let Go (Duet Rosemary Clooney e John Pizzarelli) 11. Dindi (Vocals John Pizzarelli) 12. Waters Of March 13. Meditation 14. Sweet Happy Life 15. A Day In The Life Of A Fool 16. Brazil (Reprise)
Johnny Frigo entra no famoso Studio A da RCA em Nova Iorque para a gravação deste álbum com os músicos Bucky Pizzarelli, John Pizzarelli, Ron Cater, Michael Moore e Butch Miles. Frigo foi violinista e baixista de jazz, nascido em Chicago de 1916, seu amor pela música iniciou-se muito cedo com o estudo do violino, mais tarde na escola tocou baixo em uma orquestra, trabalhou como baixista e arranjador em studios de Chicago, foi também autor do tema "Detour Ahed" gravado com sucesso por Billie Holiday e Sarah Voughn.
Bucky Pizzarelli e Frigo se reuniram pela primeira vez no festival de jazz em Denver, apenas dois meses antes deste álbum ser gravado, a conversa entre os dois aconteceu enquanto esperavam para entrar no palco, e mais tarde após tocarem juntos por 2 ou 3 horas, continuaram conversando e tocando – Bucky em sua guitarra e Frigo em seu violino – por toda a noite. Algum tempo depois Dave Chesky estava gravando um álbum e pediu para que Bucky gravasse a guitarra, Dave também pretendia contratar um violinista, foi ai que Bucky comentou sobre Johnny Frigo. A gravação foi feita com instrumentos acústicos e sem o uso de amplificadores, a captação do áudio ficou por conta de apenas um microfone. Bucky ainda explicou que seu filho – John Pizzarelli – costumava usar guitarras antigas, iguais a que usavam em big bands ao invés das guitarras atuais da época. E foi assim, o álbum foi feita a “velha maneira”, um microfone e em torno dele Johnny Frigo, Bucky Pizzarelli, John Pizzarelli, Ron Carter (revezando nas músicas) com Michael Morre e Butch Miles. O resultado não poderia ser melhor, um álbum instrumental da melhor qualidade.
1989 - Live from Studio A in New York City Gênero: Jazz
Track List
01.Pick yourself up and start all over again 02.Do nothing till you hear from me 03.Detour ahead 04.Just friends 05.Estrellita 06.Stompin' at the Savoy 07.Early Autumn 08.You stepped out of a dream 09.In a sentimental mood 10.The song is you 11.I'm throught with love 12.Summer me, Winter me 13.Tangerine 14.I'll never be the same
Johnny Frigo (Violino) Bucky Pizzarelli (Guitarra right side) John Pizzarelli (Guitarra left side) Ron Carter (Baixo tracks 1, 2, 3, 4, 7, 8) Michael Moore (Baixo tracks 9, 13) Butch Miles (Bateria)
O guitarrista e vocalista John Pizzarelli está de volta ao Brasil para divulgar o seu novo álbum: Double Exposure. John anunciou em seu site oficial as datas dos shows em setembro. Ele irá passar por São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza. Até o momento não tenho maiores informações, algo até compreensível, visto que está um pouco longe.
Uma ótima notícia para os fãs do John Pizzarelli, ele está preparando um novo álbum, "Double Exposure", que deverá ser lançado nos próximos meses. Pizzarelli deverá seguir a mesma fórmula que o consolidou como um grande interprete. Há rumores de que o novo álbum terá 13 canções populares e uma mescla de jazz / pop. Entre as canções a “I Feel Fine” dos Beatles, “In Memory Of Elizabeth” do Allman Brothers, “Traffic Jam” do James Taylor, “Free Man In Paris” do Joni Mitchell, o hit “Diamond Girl” do Seals & Crofts. 
O guitarrista John Pizzarelli esteve no Brasil realizando alguns shows, no Bourbon Street (SP), SESC Vila Mariana (SP) e termina no Festival de Jazz de Paraty/RJ.
“Brazil” foi o álbum de bossa nova gravado pela atriz/cantora Rosemary Clooney ao lado de John Pizzarelli e Diana Krall. Rosemary se destacou como atriz e anos 50 em musicais da Broadway e de Hollywood, para os mais novos, Rosemary é tia do ator George Clooney. Infelizmente este foi o último álbum gravado em estúdio por Rosemary, ela que faleceu em 2002. Bom o álbum é simplesmente fantástico, ela conduz as músicas como “Brazil”, “Corcovado”, “Wave”, “Waters of March” com maestria e com uma voz afinada ao extremo. A música “The Boy From Ipanema” Rosemary faz um dueto com a cantora/pianista Diana Krall. O cantor/guitarrista John Pizzarelli participa da maioria das músicas, em dueto ou solo como é o caso da música “Dindi”. O álbum não poderia estar melhor representado, ambos já demonstraram um amor pela bossa nova, John Pizzarelli e Diana Krall (que acaba de gravar um álbum somente com bossa nova). “Brazil” é um álbum excelente que vale a pena conferir.
Johnny Frigo entra no famoso Studio A da RCA em Nova Iorque para a gravação deste álbum com os músicos Bucky Pizzarelli, John Pizzarelli, Ron Cater, Michael Moore e Butch Miles. Frigo foi violinista e baixista de jazz, nascido em Chicago de 1916, seu amor pela música iniciou-se muito cedo com o estudo do violino, mais tarde na escola tocou baixo em uma orquestra, trabalhou como baixista e arranjador em studios de Chicago, foi também autor do tema "Detour Ahed" gravado com sucesso por Billie Holiday e Sarah Voughn.
