Lynyrd Skynyrd lança clipe da música "Homegrown”

Por Daniel Faria

Acabou de sair do forno o novo clipe da banda de southern rock, Lynyrd Skynyrd. "Homegrown", faz parte do recente álbum lançado pela  banda, Last Of A Dyin' Breed (2012).

Confiram

Southern Rock de A a Z

Garimpando a internet encontrei esse texto publicado no blog #collectorsroom pelo Ricardo Seelig. Um texto que traz muita informação e curiosidades sobre o southern rock. Uma ótima oportunidade para quem já conhece ou então para quem está começando a se aventurar por esse universo.

Por Ricardo Seelig

Gregg Allman uma vez disse que southern rock é o mesmo que dizer “rock rock”. Essa frase resume bem um dos gêneros mais tradicionais do rock, desde seus primórdios até hoje. Certa vez montei esse Southen Rock de A a Z voltado para o público do Move That Jukebox  na tentativa de introduzir os mais jovens ao mundo do rock sulista. Não sei se deu certo, mas passado um certo tempo, tenho a oportunidade de compartillhar o especial aqui com vocês, cheio de referências históricas e curiosidades sobre bandas que merecem atenção especial. Espero que gostem.

A de Allman Brothers Band. Banda pioneira no estilo southern rock, mesclando blues, country, rock, folk e até jazz.

B de Bandeira dos Estados Confederados dos Estados Unidos América, que serve como pano de fundo para a maioria das bandas de southern rock. Para saber mais sobre a história da Guerra da Secessão (que “rachou” os Estados Unidos da América) clique aqui .

C de Capricorn Records, gravadora responsável por praticamente todos os velhos clássicos do southern rock. Clique aqui  para ver uma lista com alguns discos lançados pela gravadora.

D de Dixie Dregs. Banda formada em 1975, contava com Steve Morse no posto de guitarrista. Famosa por misturar (virtuosamente) vários estilos musicais, como jazz, southern rock e bluegrass, a banda não teve muito tempo de vida, mas sua influência na música atual é inegável. De vez em quando ainda pipocam alguns shows comemorativos com os integrantes da formação clássica.

E de Estrada. As bandas de southern rock são conhecidas pelo espírito aventureiro de “pé-na-estrada” e são as que mais fazem shows pelas mais variadas cidades dos Estados Unidos. A The Allman Brothers Band mesmo, antes de lançar seu primeiro disco, já possuía um enorme reconhecimento do grande público, devido ao número exaustivo de shows previamente realizados.

F de Funochio’s. Esse é o nome do bar em que Al Kooper viu o Lynyrd Skynyrd tocar pela primeira vez. O resultado disso? Um contrato com a gravadora MCA e a produção de Pronounced ‘Lĕh-’nérd ‘Skin-’nérd, o disco de estreia da banda.

G de Georgia Satellites, banda formada em 1980, fez um relativo sucesso na década de sua origem. Oficialmente, o grupo nunca se deu por terminado, e seu último lançamento, Shaken Not Stirred, saiu em 1997. Em abril de 2003, em Atlanta, Baird, o baixista Keith Christopher e o baterista David Michaelson tocaram duas noites sob o nome de Keith and the Satellites. De lá pra cá, pouco (ou quase nada) se ouviu falar do grupo.

H para o disco Hittin’ the Note da Allman Brothers Band que, além de ser o mais recente álbum de estúdio do grupo, é também o primeiro sem Dickey Betts, guitarrista e principal compositor, (ao lado de Gregg Allman). Diversos problemas de bebedeira e agressões levaram o músico a ser demitido, depois de mais de trinta anos de parceria. Para o seu lugar, foi recrutado o jovem Derek Trucks, que, além de excelente guitarrista, domina como pouco a técnica slide, recurso usado com grande frequência no estilo.

I de Influência. Bandas e artistas como Metallica, Pantera, Primal Scream e Kid Rock já declararam sua paixão ao southern rock. Kid Rock inclusive já se apresentou ao lado do atual Lynyrd Skynyrd em várias ocasiões.

J de Jacksonville, cidade localizada no sul da Flórida e terrra natal de bandas como Lynyrd Skynyrd e Molly Hatchet.

K de Kentucky Headhunters, banda que surgiu na década de 1980 e faz um misto de honky tonk, blues e southern rock – tudo com uma forte pegada de country music. É uma daquelas bandas que acreditam que a estrada é o melhor lugar para se tocar rock and roll, lançando poucos discos, mas com muito apetite por turnês.

L de Lynyrd Skynyrd (lógico). Essa foi a primeira banda a erguer a bandeira sulista em seus shows, além de marcar a época de ouro do southern rock. Também foi uma dos primeiros grupos que tinham três guitarristas solistas em sua formação. 

M de Marshall Tucker Band. Banda que demonstra forte influência de country e western em seu som, com o diferencial de ter em seu line-up um flautista.

N de Neil Young, que arrumou uma baita encrena quando criticou certos costumes racistas que existiam na região sulista dos Estados Unidos, através da música “Southern Man”. O Lynyrd Skynyrd respondeu às críticas de Young com a música “Sweet Home Alabama” e, graças a essa canção, foi tachado de racista pela imprensa da época.

O de Outlaws. Banda formada em Tampa, Flórida, no ano de 1972. Também tinham três guitarristas em seu line-up. Com mudanças na formação durante o passar dos anos, a banda gravou alguns álbuns até 1982, quando encerrou as atividades. No ano seguinte, Hughie Thomasson e Henry Paul reformularam o grupo, reiniciando os trabalhos. Em 1986, Henry Paul deixa (novamente) o Outlaws, formando um grupo de country music chamado Blackhawk.

P de Point Blank, banda originada no Texas. Formada em 1974 e descoberta por Bill Ham (ZZ Top, Hank Williams Jr), lançou seis álbuns entre 1976 e 1982.

Q de Quinvy Studios, localizado na cidade de Muscle Shoals, Alabama. As primeiras gravações do Lynyrd Skynyrd (inclusive a primeira versão do hino “Freebird” e outros futuros clássicos) foram concluídas em duas sessões nesse estúdio, durante a primavera de 1971.

R de Rossington-Collins Band. Dois anos após a queda do avião que matou vários integrantes do Lynyrd Skynyrd, Allen Collins e Gary Rossington decidiram formar um novo grupo, junto com os velhos companheiros que sobreviveram ao acidente (com exceção do baterista Artimus Pyle e adição de Barry Lee Harwood – na terceira guitarra). Dale Krantz (até então backing vocal do 38 Special) foi convocada para o posto de vocalista e, após dois discos (em 1982), a banda se separa, devido à morte da esposa de Allen Collins. Outro fator que pode ter contribuído para o fim da banda foi o envolvimento entre Gary Rossington e Dale Krantz, que após o fim da banda, acabam se casando. Atualmente, Krantz se dedica aos backing vocals do Lynyrd Skynyrd.

S de Southern Rock Allstars. Banda formada por nomes como Dave Hlubek (fundador do Molly Hatchet), Jay Johnson (que já tocou em bandas como Gary Rossington Band e Lynyrd Skynyrd) e o baterista Jakson Spires (ex-Blackfoot). Não é à toa que o grupo se chama The Southern Rock Allstars!

T de Thirty Eight Special, banda liderada por Donnie Van Zant, irmão mais novo de Ronnie Van Zant, vocalista original do Lynyrd Skynyrd. Inicialmente, o grupo era basicamente influenciado por southern rock mas, com o passar do tempo, acabou prevalecendo uma sonoridade mais pop no som do 38 Special – o que não tira o mérito do grupo, que continua fazendo altas sonzeiras.



Ultimamente a atual formação do Lynyrd Skynyrd tem passado por situações difíceis, perdendo o baixista Ean Evans e o tecladista Bill Powell (esse último , junto com Gary Rossington, era um dos últimos remanescentes da formação original do grupo). O mais recente álbum de estúdio da banda, lançado em 2012, se chama Last of a Dyin'Breed. Por aqui, ficamos com a faixa "Floyd", do disco God & Guns, que conta com participação especial de Rob Zombie. 



V de Van Zant, projeto de country-rock liderado pelos irmãos Donnie e Johnny Van Zant (vocalistas do 38 Special e Lynyrd Skynyrd, respectivamente). Desse projeto já foram lançados os álbuns Brother to Brother (1998), Van Zant II (2001), Get Right with the Man (2005) e My Kind of Country (2007).

W de Warren Haynes que, além de ser o principal guitarrista da Allman Brothers Band, também é guitarrista/vocalista/líder de um grupo muito bacana chamado Gov’t Mule.

X de Xis Tudo

Y foi a letra usada para homenagear um professor linha dura que não gostava de cabeludos, na época de colégio dos jovens Ronnie Van Zant, Gary Rossington e Allen Collins. Ao batizar a banda, Van Zant teve a idéia de trocar as vogais do nome do carrasco por Y. O nome do professor? Leonard Skinner.

Z de ZZ Top (lógico). A banda texana mantém a mesma formação desde 1971, com Billy Gibbons, Dusty Hill e Frank Beard. Verdadeiros dinossauros do southern rock.

Fonte: #CollectorsRoom

ZZ Top - Waitin' for the Bus / Jesus Just Left Chicago

Por Daniel Faria

Para começar bem o fim de semana, nada melhor que boa música, então vamos atacar com o trio do texas, ZZ Top. O vídeo mostra a apresentação dos barbudos no Crossroads Guitar Festival 2010. No set list apenas dois clássicos: Waitin' for the Bus e Jesus Just Left Chicago, ambas do álbum Tres Hombres (1973). Confiram abaixo.

10 álbuns fundamentais para iniciantes no Southern Rock

Introdução por Daniel Faria 

Não faz muito tempo que decidi me aventurar pelo mundo do southern rock, tudo começou quando ouvi Allman Brothers Band, a reação foi imediata, o som era diferente de tudo que eu conhecia, não tinha como não se render. Depois por conta própria fui garimpando, ouvi Lynyrd Skynyrd, Derek Trucks Band e Warren Haynes. Porém estamos falando de um universo, que assim como o jazz e o rock, tem milhões de possibilidades, onde muitas vezes não sabemos por onde começar ou o que ouvir. Por isso listas como essas são importantes.

E pensando nisso o Filipi Junio, dono do excelente Southern Rock Brasil, fez uma lista com os 10 álbuns que ele considera fundamentais para quem está começando a descobrir o southern rock. Agradeço a ele por ter permitido que eu postasse essa matéria para os leitores aqui do blog. Espero que gostem.

Allman Brothers Band - At Filmore East (1971)

Eu não tenho medo de arriscar, esse é o melhor álbum ao vivo de todos os tempos. É impressionante como esse álbum consegue transmitir para o ouvinte o que era o Allman Brothers daquela época em cima do palco, uma banda única e impecável.

Lynyrd Skynyrd - "Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd" (1973)

O álbum de estreia do Lynyrd Skynyrd pode ser facilmente um dos 10 melhores álbuns de estreia da história do rock. Os motivos? “Gimme Three Steps”, “Tuesday Gone”, "Simple man" e "Free Bird".

Molly Hatchet - "Molly Hatchet" (1978)

Esse é o álbum de estreia do Molly Hatchet, um dos grandes ícones do Southern Rock. O álbum tem clássicos como "Gator Country" e "Dreams I'll Never See"

The Outlaws - "The Outlaws" (1975)

Se você não escutar esse álbum e gostar, você não é um fã de Southern Rock. "Green Grass & High Tides" é um dos maiores clássicos do estilo, "There Goes Another Love Song" e "Knoxville Girl" também são classicos.

Marshall Tucker Band - "Marshall Tucker Band" (1973)

Essa banda é o grande ícone do Southern Rock mais voltado para o Country. Seu álbum de estreia está repleto de clássicos como "Take the Highway", "Ramblin'", "See You Later, I´m Gone"e a música cartão postal da banda, "Can´t You See"

Blackfoot - "Strikes" (1979)

Esse álbum é marcado pelos grandes clássicos, "Train, Train" e"Highway Song", que devem estar entre as melhores do estilo em qualquer lista que se preze. O álbum não se resume apenas às duas faixas, ele como um todo é ótimo.

38 Special - "Wild-Eyed Souhern Boys" (1981)

Esse foi o primeiro álbum que escutei do 38 Special, graças a"Fantasy Girl", primeira faixa da banda que escutei. "Hold On Loosely" e "Wild-Eyed Southern Boys" são dois clássicos da bandas que estão nesse álbum.

ZZ Top - "Tres Hombres" (1973)

É muito complicado escolher apenas um álbum do ZZ Top, mas"Tres Hombres" é meu preferido. "Waitin' for the Bus", "Jesus Just Left Chicago", "Beer Drinkers & Hell Raisers", "Move Me on Down the Line", "Have You Heard?" e a clássica "La Grange" são os destaques do álbum.

Georgia Satellites - "Georgia Satellites" (1986)

Os anos 80 só não foram piores para o Southern Rock porque o Georgia Satellites lançou seu álbum de estréia. "Keep Your Hands To Yourself" e "Battleship Chains" são os destaques do álbum.

Kentucky Headhunters - "Pickin' On Nashville" (1989)

Mais uma excessão dos anos 80. É dificil apontar algo ruim nesse álbum, que , merecidamente, é considerado um dos melhores álbuns de Southern Rock.

Fonte: Southern Rock Brasil

Review: ZZ Top - La Futura (2012)

Por Daniel Faria

Nove longos anos de espera, para que o trio texano do ZZ Top voltasse à tona com o seu novo álbum, que resumiu em seu nome toda a essência desse petardo. Em La Futura (2012) não há espaço para exageros ou experiências, resultando em um som pesado, com timbres sujos e crus, rock’n’roll curto e grosso. Um álbum feito sob medida, onde o velho e novo andam lado a lado, em sintonia, onde o trio texano formado por Billy Gibbons (vocal e guitarra), Dusty Hill (vocal e baixo) e Frank Beard (bateria), apresenta um som praticamente inquestionável. A produção de Rick Rubin e do próprio Billy Gibbons, responsáveis por deixar o som com essa pegada mais suja e crua. Acertaram em cheio.

La Futura (2012) não merece ser apreciado a seco. Portanto prepare um copo com gelo e uma boa dose de whisky e se deixe levar por cada nota, riff e solo, apreciando sem moderação alguma.  O álbum abre com “I Gotsta Get Paid”, música que já valeria o disco, um rock’n’roll com muito peso, um refrão grudento e um instrumental matador, e que prepara o ouvinte para o que está por vir. Sem dar tempo de respirar ou tomar um gole de whisky, surge “Chartreuse”, uma música com um riff empolgante e um solo impecável do Billy Gibbons. Seguindo a mesma fórmula, a pegada crua de “Consumption” soa  na sequencia, praticamente emendada com a anterior, e nesse música o trio texano da mais uma aula de como fazer música, o rock’n’roll levado a sério e tratado como deve ser tratado, ela tem uma levada cadenciada, que chega a ser arrastada, e que vai tomando várias formas no decorrer da música. Depois de uma sequencia matadora, o ZZ Top nos brinda com uma balada, “Over You”, tem a capacidade de te levar as lagrimas se for preciso, uma música que desmonta você, esse é o resultado de uma boa letra e um instrumental inspirador, a música tem a cadência, a leveza e a melancolia do blues, o destaque fica por conta do solo do Billy Gibbons, que dispensa qualquer comentário, só ouvindo e deixando se levar. O blues segue firme e forte em “Heartache In Blue”, destaque para a harmônica tocada por James Harman, que da um toque mais do que especial à música. Em “Don't Wanna Lose, Lose, You” o trio deixa de lado o peso e embala um hard rock mais leve, combinando com uma letra viciante e um refrão grudento. “Flyin' High” é a música que embalou a espaçonave Soyuz, que a pedidos do astronauta Mike Fossum foi liberada com antecedência e inclusive podendo fazer o download no site da NASA. É uma que merece estar entre as melhores do álbum, um rock’n’roll com uma levada empolgante, refrão simples e grudento, com o Billy Gibbons mandando bem demais nos riffs e em um solo inspirado. O trio emenda na sequencia a música “It's To Easy Mañana”, que traz um clima mais cadenciado, com um som arrastado, e um timbre mais grave no vocal, com riffs bem executados e mais um solo primoroso do barbudo Billy Gibbons, destaque para a parte final da música, onde ela muda totalmente, com Dusty Hill e Frank Beard entrando em ação brevemente, provando que não são bons apenas na cozinha. La Futura continua nos surpreendo a cada mudança de faixa, “Big Shiny Nine” tem uma pegada rock’n’roll, direta, sem tempo para frescuras, Billy Gibbons canta e toca com uma energia que muitos garotos não tem, a música flui em meio a riffs e solos curtos, mais uma amostra de como fazer um som sob medida, sem exageros. “Have a Little Mercy” encerra o álbum com perfeição, fraseados de guitarra inspirados sobressaem sob uma levada cadenciada de blues, e como não poderia faltar, Billy Gibbons acerta a mão mais uma vez em um solo irretocável, no fim da música a levada sofre uma alteração, encerrando assim o álbum La Futura.

Estou longe de ser um conhecedor da discografia do ZZ Top, ouvi alguns álbuns e musicas aleatória, o primeiro álbum que ouvi por inteiro foi o antecessor Mescalero (2003) e depois consequentemente o La Futura (2012). Os nove anos que separam os dois álbuns, são esquecidos quando se aperta o play e ouve a primeira paulada na orelha do novo álbum, que surpreendeu todo mundo, com um rock’n’roll legitimo e feito por caras que sabem o que estão fazendo, afinal são 43 anos de estrada. La Futura (2012) é um dos álbuns que mais ouvi recentemente, o fato de mesclar o som antigo com o moderno, e com doses cavalares de criatividade do trio, faz desse álbum um dos melhores do ano. La Futura não só me fez virar um fã declarado do ZZ Top, como abriu as portas para que eu entrasse de cabeça na discografia dos caras. Então se você ainda não descobriu o som dos caras, escute esse álbum; se você bebe, enche o copo e aumente o som, e deixa o rock’n’roll do ZZ Top inundar sua alma e te levar. Se você não bebe, apenas aprecie o álbum sem moderação. Boa Audição

01. I Gotsta Get Paid

02. Chartreuse

03. Consumption

04. Over You

05. Heartache In Blue

06. I Don't Wanna Lose, Lose, You

07. Flyin' High

08. It's Too Easy Mañana

09. Big Shiny Nine

10. Have A Little Mercy

ZZ Top - Heartache In Blue ZZ Top - Over You ZZ Top - Flyin' Hight

Site Oficial: ZZ Top

ZZ Top lança clipe da música I Gotsta Get Paid

Embalados pelo lançamento do excelente álbum La Futura (2012), o trio do ZZ Top acaba de lançar o clipe da música I Gotsta Get Paid.

 

Em breve posto a resenha do La Futura (2012).

Site Oficial: ZZ Top

Lynyrd Skynyrd - Live From Austin (1999)

Gravado ao vivo no dia 15 de dezembro de 1999, no programa de TV "Austin City Limits". No set list os clássicos já conhecidos do Lynyrd Skynyrd. Uma hora de boa música.

Ouça "Last Of A Dyin' Breed", novo single do Lynyrd Skynyrd

A Roadrunner liberou com exclusividade o novo single “Last Of A Dyin' Breed" do Lynyrd skynyrd. A música faz parte do novo disco que será lançado dia 21 de agosto. Ouça a faixa abaixo:



Fonte: Skynyrd Nation Brasil

Site Oficial: Lynyrd Skynyrd

Warren Haynes Band - Live at the Moody Theater (2012)

Por Daniel Faria

Incansável. Essa é a palavra que define uma das facetas do Warren Haynes. Tocando no Allman Brothers, no Gov’t Mule e com uma carreira solo a todo vapor, Warren parece ser movido a pilhas alcalinas. Porém não é apenas isso que o torna um grande guitarrista, mas sobre tudo a sua maneira de tocar, sua técnica apurada, suas composições e principalmente o seu bom gosto e dedicação em tudo que se propõe a fazer. Esse é Warren Haynes.

Dois anos após lançar Man in Motion (2010), o seu último álbum de estúdio, Warren Haynes gravou mais um álbum de peso: Live At The Moody Theater (2012), gravado em Austin, Texas no dia 03 de novembro de 2011. 

Para a primeira parte do show, Warren Haynes fez questão de tocar praticamente o álbum Man in Motion ao vivo, o que foi uma excelente escolha, ainda mais por que ele conseguiu deixar as músicas ainda melhores, dando um toque de improviso. A única música do álbum que ficou de fora foi “Save Me”. O show começou com a embalada “Man in Motion”, com Haynes inspiradíssimo nos solos e trazendo para o palco uma banda afiada. Na sequencia “River’s Gonna Rise”, que ficou impecável ao vivo, com Haynes mandando bem demais no vocal e no solo, destaque para Alecia Chakour que faz um backing vocal muito bom. “Sick of My Shadow” surge em seguida, outra música que ficou com uma pegada muito boa ao vivo, destaque para o saxofonista Ron Holloway. O show continua com mais duas músicas do novo álbum, “A Friend To You” e “On a Real Lonely Night”. Depois Warren volta quase vinte anos no tempo, e manda a música “Invisible” do seu primeiro álbum solo lançado em 1993, que na versão ao vivo ficou simplesmente impecável e com incríveis treze minutos de uma intensidade viciante. Na sequencia Haynes retorna com as músicas do novo álbum e encerra a primeira parte com três músicas, “Take a Bullet”, “Hattiesburg Hustle” e “Everybody’s Talkn”.

Na segunda parte do show, Warren traz um set list mais amplo, que permite com que ele explore músicas como “Frozen Fear” e “Tear Me Down” ambas do Gov’t Mule. O multifacetado Haynes traz na sequencia a música “Dreaming the Same Dream” de Ziggy Marley, filho do Bob Marley. No meu caso, sou avesso a reggae, mais para quem curte, creio que irá se surpreender com a qualidade e toque que o Haynes deu a música. Mantendo um set list variado, Haynes emenda “Spanish Castle Magic” de Jimi Hendrix. “Your Wildest Dreams” é a única música do álbum Man In Motion na segunda parte do show, e dispensa qualquer comentário, Haynes faz um solo daqueles que basta fechar os olhos e deixar se levar pelas notas. E para encerrar o show em grande estilo, a clássica “Soulshine” do Allman Brothers Band e que foi escrita pelo próprio Warren, sendo assim a escolhida não poderia ser outra música. Nessa música Warren faz um duo com a cantora Alecia Chakour.

Na minha opinião, o álbum Live at the Moody Theater (2012) tem tudo para estar entre os melhores do ano. Elogiar Warren Haynes, é chover no molhado, ele é o cara. E provou mais uma vez ser incansável e de um talento nato quando o assunto é música. Porém os méritos por esse novo álbum da sua carreira solo, não deve ser apenas do guitarrista é claro, mas da banda que o acompanha, formada por músicos de extrema competência e que juntos conseguiram realizar um show dessa magnitude. O álbum acabou de sair do forno, já que foi lançado no mês passado, vale e muito ouvir, ouvir, ouvir e ouvir. Afinal é exatamente isso que você irá fazer. Recomendo. Boa audição.

CD1

01. Man in Motion
02. River’s Gonna Rise
03. Sick of My Shadow
04. A Friend to You
05. On a Real Lonely Night
06. Invisible
07. Take a Bullet
08. Hattiesburg Hustle
09. Everyday Will Be Like a Holiday

CD2

01. Frozen Fear
02. Dreaming the Same Dream
03. Pretzel Logic
04. Fire in the Kitchen
05. A Change Is Gonna Come
06. Spanish Castle Magic
07. WHB Intro
08. Tear Me Down
09. Your Wildest Dreams
10. Soulshine

Warren Haynes - Guitarra/Vocal
Alecia Chakour - Vocal/Tamborim
Nigel Hall - Teclado/Vocal
Ron Holloway - Saxofone Tenor
Ron Johnson - Baixo
Terrence Higgins - Bateria

Warren Haynes Band - Tear Me Down (Live at the Moody Theater)


Warren Haynes Band - Rivers Gonna Rise (Live at the Moody Theater)

Site Oficial: Warren Haynes

Southern Rock Brasil Collection: Vol 1 e 2 (2012)

O site Southern Rock Brasil , idealizou essa super coletânea, dividida em dois volumes, com o melhor do southern rock internacional e nacional. Agradeço ao Filipi Junio, por autorizar que eu divulgasse a coletânea aqui no Jazz & Rock. Aproveitem a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre esse gênero fascinante que é o southern rock. Boa Audição. E claro, ouviu e gostou? Não se esqueça de deixar a sua opinião nos comentários.

Por Filipi Junio

O Southern Rock Brasil sempre está a procura de novas coisas e é com orgulho que lançamos "Southern Rock Brasil Collection Volume 1", uma coletânea online gratuita com o melhor do Southern Rock. Essa é mais uma iniciativa que visa divulgar o Southern Rock e as ótimas bandas que fazem parte de estilo. Agradeço aos membros das bandas e managers que me autorizaram a tornar tudo isso realidade.

Track List

01. Blackberry Smoke - Good One Coming On
02. Drive-By Truckers - Used To Be A Cop
03. The Outlaws - Green Grass And High Tides
04. SwampDaWamp - Lady
05. Trailer Trash Tramblers - Rodeo
06. Sam Morrison Band - Whiskey
07. Redwest - Fire Me
08. Dertybird - Edna
09. State Line Mob - Holding You (Next to Me)
10. The 484 South Band - Mississippi
11. Rebel Pride - Survivor

Download - Clique Aqui


Então lhes apresento a Southern Rock Brasil Collection Volume 2 - Brazilian Bands - O melhor do Southern Rock, Southern Metal e Folk brasileiro. Como já diz o título, essa coletânea não é exclusivamente dedicada ao Southern Rock. Nesse segundo volume temos Southern Metal, Hillbilly, Southern Rock e Folk.

Guardei duas surpresas para esse segundo volume: uma faixa do novo álbum da Hogjaw e uma da Fifth On The Floor, ambas deveriam ter entrado no primeiro volume, mas as bandas me responderam depois que eu já tinha publicado a coletânea.

A coletânea é composta por por onze faixas e o uso delas foi autorizado pelas bandas.

Track List

01. The Outside Dog - "Open D Blues" (Alternative Version)
02. Razonator - "Poseidon"
03. O Celeiro das Rochas - "Fim de Jogo"
04. Tallene - "Esse é o preço de ter pelo que lutar"
05. Eric Taylor - "Winter Comes"
06. O Bando do Velho Jack - "Dois Caminhos"
07. Fabulous Bandits - "A Herança"
08. Phillip Long - "Nobody's Happy"
09. Phillip Nutt - "Keepsake"
10. The Outside Dog - "Seven Reasons"
11. Razonator - "Prayer f Road"
12. Eric Taylor - "Black River"

Download - Clique Aqui

Site Oficial: Southern Rock Brasil

Warren Haynes Band - Tear Me Down

O multifacetado e incansável guitarrista Warren Haynes acabou de lançar um novo álbum ao vivo: Live at the Moody Theater (2012). O álbum é duplo e foi lançado em cd e dvd. Depois do lançamento do Man in Motion (2011), seu último trabalho de estúdio, Warren saiu em uma espécie de tour.

Live At The Moody Theater, foi gravado em Austin, Texas. No set list antigos sucessos da sua carreira e claro, as músicas do seu novo álbum. O incansável Warren, é acompanhado por Ron Johnson no baixo, Terence Higgins na bateria, Nigel Hall nos teclados, Ron Holloway no saxofone e Chakour Alecia nos vocais.

Ainda não ouvi o álbum na integra, mais assim que ouvir, volto com uma resenha. Por enquanto, fica o vídeo da música Tear Me Down. Mais uma vez Warren Haynes, mostra por que é um dos melhores guitarristas do mundo. Esse cara é literalmente incansável e faz tudo com excelente, seja no Allman Brothers, no Gov't Mule ou na sua carreira solo.

No site Paste Magazine , você pode ouvir o álbum via stream.

Boa Audição.

Site Oficial Warren Haynes

The Allman Brothers Band

1969 - The Allman Brothers Band
Gênero: Southern Rock



The Allman Brothers Band, um dos pilares do Southern rock. Não há muito o que falar sobre os caras, e por mais que se fale nunca é o suficiente. Então sem mais delongas trago até vocês um registro histórico do Allman Brothers, o álbum debut lançado em 1969. Na formação original o guitarrista Duane Allman, na voz/órgão Gregg Allman, o guitarrista Dickey Betts, o baixista Berry Oakley, o baterista Butch Trucks e o percussionista Jai Johanny Johanson. Apesar da preciosidade do álbum, ele atingiu um numero baixo nas vendas na época. No repertório sete composições e a genialidade na arte do improviso dos músicos. Destaque para o instrumental que abre o álbum, “Don't Want You No More”, “It’s Not My Cross To Bear” que começa com um solo primoroso do Duane Allman, “Dreams” uma música bem característica da banda, com pouco vocal e muito instrumental, e por fim “Whipping Post”, com uma pegada impecável e um instrumental muito bem trabalho, marca registrada da banda. Boa Audição.

Track List

01. Don't Want You No More
02. It's Not My Cross To Bear
03. Black Hearted Woman
04. Trouble No More
05. Every Hungry Woman
06. Dreams
07. Whipping Post

The Allman Brothers Band - "Don't Want You No More"


Site Oficial: The Allman Brothers Band

Lynyrd Skynyrd

2000 - Christmas Time Again
Gênero: Southern Rock



Como é tradição no Jazz & Rock, todo ano na semana que antecede o natal posto um álbum especial. E como esse ano foi decisivo para que eu ficasse viciado em southern rock, nada mais justo que postar um álbum do gênero. E por se tratar do Lynyrd Skynyrd, é claro que não seria qualquer álbum.

Christmas Time Again (2000) é um dos melhores álbuns com músicas de natal que eu já ouvi, para quem curte southern rock é mais do que recomendado. O álbum reúne onze canções e várias participações especiais. Bom agora você não tem mais desculpas para não deixar a sua noite de natal ainda mais especial.

Boa Audição e Feliz Natal a todos !!

Track List

01. Santa's Messin' With The Kid
02. Rudolph The Red-Nosed Reindeer
03. Christmas Time Again
04. Greensleeves
05. Santa Claus Is Coming To Town
06. Run Run Rudolph
07. Mama's Song
08. Santa Claus Wants Some Lovin'
09. Classical Christmas
10. Hallelujah, It's Christmas
11. Skynyrd Family

Lynyrd Skynyrd - "Christmas Time Again"


Lynyrd Skynyrd - "Santa Claus Is Coming To Town" (participação Charlie Daniels)


Site Oficial: Lynyrd Skynyrd

Cracker Blues

2009 - Entre o México e o Inferno
Gênero: Blues / Rock / Southern Rock



Quando ouvi o som da banda Cracker Blues, a primeira coisa que me veio à mente foi: Nem tudo no Brasil está perdido. Sim, pois a banda paulista tem como influencia o blues texano, o blues acústico do Mississipi, o southern rock e a pegada do rock setentista. No inicio da carreira a banda tocava um repertório baseado nas obras do ZZ Top, Allman Brothers, Stevie Ray Vaughan, Robert Johnson, entre outros nomes, até começar a incluir composições próprias.

Com 11 anos de estrada, a banda lançou o seu primeiro álbum recentemente, Entre o México e o Inferno (2009). O repertório é formado por 11 canções próprias e todas cantadas em português, um dos destaques do Cracker Blues. As músicas em si são todas excelentes e de uma sonoridade impecável, uma mescla de blues, rock e southern rock. As letras também merecem uma atenção especial, pois são carregadas de temas característicos desses estilos e claro com muita sacanagem (no melhor sentido da palavra).

Entre as músicas, algumas possuem uma pegada mais voltada para rock’n’roll, como “Bolero Maldido”, “Wisky Cabrón”, “Sangue de Segunda”, “Velha Tatuagem” (uma das músicas que deram visibilidade a banda) e “Que O Diabo Lhe Carregue”. Ainda temos o blues acústico “Blues Do Inimigo” e “Oração Para Um Ordinário”, o blues rock “Nascido Em São Paulo” e “Tinhoso”.

A banda é formada por Paulo Coruja (gaita/vocal), Paulo Krüger (baixo), Marcelo “Marcelaza Bottleneck” Vera (guitarra/dobro), Jeferson “Gaucho do Trovão” (bateria), Larrisa Di Nardo e Fernanda Tizado (backings vocals).

Cracker Blues é sem dúvida uma das grandes surpresas da música nacional, ainda mais para quem curte essa pegada do blues, rock e southern rock. Os caras mandam bem demais em todos os sentidos, com uma sonoridade viciante, um instrumental bem trabalhado e letras pra lá de interessantes. Não se preocupe caso você fiquei viciado nesse álbum, é normal. Boa Audição.

Track List

01. Bolero Maldito
02. Whisky Cabrón
03. Velha Tatuagem
04. Sangue de Segunda
05. Blues do Inimigo
06. Nascido em São Paulo
07. Tinhoso
08. Charles Bronson Blues
09. Que o Diabo lhe Carregue
10. Blues 56 - Lobo do Mar
11. Oração Para um Ordinário

Cracker Blues - "Que o Diabo lhe Carregue"


Cracker Blues - "Whisky Cabrón"


Site Oficial: Cracker Blues

Warren Haynes

1993 - Tales of Ordinary Madness
Gênero: Southern Rock / Blues / Soul / Funk



Não há como falar sobre Southern rock sem citar o nome do guitarrista Warren Haynes. Considero Haynes um mito e o que não faltam são fatos que comprovam isso. O cara toca no Allman Brothers Band há mais de duas décadas, é fundador da banda de southern/blues rock Gov’t Mule e de quebra ainda arruma tempo para sua carreira solo. Como se isso não bastasse, Warren foi considerado o 23º maior guitarrista de todos os tempos pela revista Rolling Stone.

E como já havia postado um álbum do Gov’t Mule, achei que já era passada a hora de trazer um álbum da carreira solo do Warren Haynes. Apesar da sua vida musical ser intensa, o guitarrista tem na sua discografia solo apenas dois álbuns de estúdio e dois ao vivo, sendo o Live From Bonnaroo (2004) uma obra prima ao vivo e que registrou um dos momentos mais impressionantes da carreira do Haynes. Enfim, isso é assunto para outra postagem.

Tales Of Ordinary Madness (1993) foi o álbum de estreia da carreira solo do guitarrista. Na ocasião do lançamento, Haynes estava no Allman Brothers há pouco mais de dois anos e com certeza estava embalado pelo Southern rock, porém logo no seu primeiro álbum, o guitarrista deixou o obvio um pouco de lado e apostou não só no southern rock, mas em outras sonoridades que assim que apertamos o play, logo percebemos.

O álbum abre com a explosiva “Fire In The Kitchen” e que já coloca o ouvinte em um ambiente com uma pegada blues rock, porém com um diferencial: o groove. Enquanto Haynes manda ver no vocal e na guitarra, o baixista Lincoln Schleifer não economiza nos grooves. Apesar disso, o destaque ainda é a guitarra, onde Haynes simplesmente domina e esbanja criatividade e muito feeling. Em seguida surge “Kiss Tomorrow Goodbye”, um blues empolgante, com riffs poderosos e um toque funk/soul, outra novidade do trabalho solo de Haynes. Eis que aparece a primeira balada do álbum, “I'll Be The One”, que por sinal é excelente, Haynes consegue aliar muito bem o toque suave e cadenciado, com o peso do hard rock, resultando em uma sonoridade impecável e de quebra ainda somos surpreendidos por um grande solo. “Invisible” começa na base do groove, uma grande performance do baixista Lincoln Schleifer, a música segue a mesma base, com Haynes no vocal e guitarra, acompanhado de perto pelos grooves, resultando em um som funkeado, e com direito a um solo descomunal. Na sequencia “Sister Justice”, mantem a mesma pegada da anterior, o som funkeado e dessa vez flertando com o blues. Haynes segue mostrando toda sua versatilidade ao mudar totalmente o clima do álbum com a balada “Angel City”, sem dúvida a mais linda do álbum. “Tatoos And Cigarettes” e “Power And The Glory” são duas músicas bem parecidas, por ter uma pegada voltada para o hard rock, ambas são empolgantes ao extremo, com Haynes mostrando que não é apenas um bom guitarrista, mas também um baita vocalista. Para encerrar o seu primeiro álbum solo, Haynes escolhe a balada “Broken Promised Land”, uma música cadenciada e carregada de sentimento, destaque para o solo inspiradíssimo de Haynes.

O álbum Tales Of Ordinary Madness (1993) foi produzido por Chuck Leavell e todas canções foram escritas pelo próprio Warren Haynes. Na minha opinião é um álbum indispensável para quem acima de tudo curte boa música e depois para quem deseja conhecer um pouco mais do trabalho desse excelente e talentoso guitarrista. Para quem acostumou ouvir o Warren Haynes tocando Southern rock no Allman Brothers, esse álbum irá servir para mostrar a versatilidade e a criatividade desse incansável guitarrista. Fica a dica. Boa Audição.

Track List

01. Fire In The Kitchen
02. Kiss Tomorrow Goodbye
03. Movers And Shakers
04. I'll Be The One
05. Blue Radio
06. Invisible
07. Sister Justice
08. Angel City
09. Tattoos And Cigaretts
10. Power And The Glory
11. Broken Promised Land

Warren Haynes - "Fire In The Kitchen" (Wanee Music Festival in Live Oak Florida)


Site Oficial: Warren Haynes

Lynyrd Skynyrd

1973 - pronounced leh-nerd skin-nerd
Gênero: Southern Rock



Como já disse o Daniel no post anterior, este não seria o último post sobre essa grande banda sulista. E como ele postou o último disco lançado: "Gods and Guns" de 2009, estou aqui pra postar o primeiro e intenso álbum da que eu considero uma das melhores bandas de todos os tempos.

O que falar deste álbum? Na minha opinião é um dos mais completos álbuns por que contém baladas incríveis, riffs extraordinários, músicas com um peso impressionante do trio de ferro Gary Rossington, Allen Collins e Ed King e fecha com a que eu considero a melhor música de todos os tempos. De começo, temos a irreverência de Ronnie Van Zant fazendo a contagem e chamando os ouvintes pra divertida I Ain't the One, que, como a maioria das canções de Southern Rock, falando da conquista de mulheres.

Depois de "I Ain't the One", temos a balada carregada de sentimento que tem até um lindo solo de e até uma parte orquestral no meio da música Tuesday's Gone. Bem depois, temos a interessantíssima, e com um riff cheio de groove, Gimme Three Steps que, segundo Ronnie Van Zant, conta uma história de um rapaz que estava dançando com uma moça num bar e o marido/namorado sacou sua arma e foi pra cima dos dois querendo matar o rapaz. E o que ele pede humildemente? "Won't you give me three steps / Gimme three steps towards the door?".

Logo depois, vem uma das músicas mais edificantes que já escutei. Simple Man foi escrita logo depois da morte da avó de Van Zant, onde os músicos se reuniram e começaram a escrever os conselhos que suas mães lhe deram. Em relação a música, é incrível o crescimento do ritmo e dos incríveis riffs de Garry Rossington que realmente emociona, porque uma música que fala para você ser simples, honesto e seguir seu coração emociona. E muito...

De Simple Plan para espetacular Free Bird temos três canções não tão badaladas mas que mostram o poder que a banda tem de criar músicas incríveis. Temos a burlesca Things Goin' On, a acústica Mississipi King, que parece ter sido feita em uma plantação de milho sulista entre o intervalo do almoço, e a hard Poison Whiskey que tem riffs incríveis de Ed King e contam os perigos de se tomar whisky batizado pelo Belzebu (risos)...

E para finalizar temos a faixa que foi considerada o 3° melhor solo de guitarra de todos os tempos pela revista Billboard (por mim ficava em primeiro disparado rs). A simplicidade da letra, que incentiva a você a ser um pássaro livre, sem amarras, sem comprometimentos, aliada a balada bem construída com slide guitar de Rossington, grande contribuição. E quando vem o verso "Won't you fly high oh free bird yeah!" e a casa vem abaixo com um supa-dupa-motherfuckin' solo maravilhosamente construído pelo trio Rossington, Collins e Ed King, você se dá conta (espero eu) que escutou um dos melhores álbuns de todos os tempos e não poderia morrer sem ter escutado. Este álbum consolidou o Skynyrd no rock mundial e acredito eu, que se não tivesse acontecido a tragédia de 77 estaria no hall das melhores bandas de todos os tempos!

Track List

01. I Ain't The One

02. Tuesday's Gone

03. Gimme Three Steps

04. Simple Man

05. Things Goin' On

06. Mississipi Kid

07. Poison Whiskey

08. Free Bird

Lynyrd Skynyrd - Simple Man


Lynyrd Skynyrd - Free Bird


Site Oficial: Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd

2009 - God & Guns
Gênero: Southern Rock



O Southern Rock chegou definitivamente para ficar no Blog Jazz & Rock. Depois da repercussão positiva em relação à coletânea Southern Rock Gold, postada semana passada, nada mais justo que aproveitar o clima que paira sobre o blog e assim trazer outro álbum de peso para vocês. A primeira postagem do Lynyrd Skynyrd no Blog Jazz & Rock.

Lynyrd Skynyrd é sem dúvida um dos pilares do Southern rock, uma banda que dispensa apresentações. Claro que em um único post seria impossível contar a história do LS, mas a banda surgiu em meados de 1964, quando Ronnie Van Zant e seu vizinho Robert Burns se juntaram com o colega Gary Rossington, que trouxe para a banda o baixista Larry Junstrom. Mesmo assim a banda ainda não estava pronta, pois faltava algo digamos essencial: amplificadores. Não demorou muito para que o problema fosse solucionado, já que o guitarrista Allen Collins, que também era colega de escola dos caras, tinha o tal amplificador, então ele também se juntou a banda. Com a banda formada, eles passaram a ensaiar na garagem da casa de Burns, segundo Gary, todos dependiam de um único amplificador, era o único jeito de tirar um som. Antes de ter o nome oficial, a banda mudou várias vezes, até que em um show o vocalista Ronnie Van anunciou que o nome da banda seria Leonard Skinner, nome do instrutor de ginastica da escola onde estudavam. Depois a banda acabou alterando algumas letras para preservar a identidade do professor. Como tudo na vida, o inicio é sempre sofrido e não foi diferente para o LS, os caras chegaram a ensaiar em um local apelidado de “Hell House”, pois era um barracão de zinco, muito pequeno e quente demais. E foi nesse barracão que o som do Lynyrd Skynyrd começou a tomar forma, como os garotos tinham praticamente o mesmo gosto musical, bastou apenas trazer as influências do blues, country e hard rock para o som da banda. Já em 1973 a banda entrou no estúdio e lançou o seu primeiro álbum “(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)” um álbum maravilhoso e que entre todas as canções, está a clássica Free Bird. No ano seguinte a banda voltou aos estúdios e lançou o “Second Helping”. Em 75 e depois de uma série exaustiva de shows o baterista Burns decide deixar a banda. Depois desse episódio a banda ainda lançou um álbum naquele ano e continuou lançando um álbum por ano (76/77). Como é impossível contar todos os detalhes, nesse período muita coisa aconteceu, inclusive a chegada do guitarrista a Steve Gaines e o o épico “One More From The Road” lançado em 1978 pela MCA, um show que resultou em um álbum duplo.

Nesse período a banda estava passando por uma das melhores fases da carreira, já contavam com um reconhecimento, bons álbuns lançados e apresentações antológicas, porém o que não imaginavam era que tudo estava prestes a tomar um rumo inesperado e trágico. Durante as turnês, a banda sempre usou ônibus, mais por questão da quantidade de shows, eles decidiram trocar e passaram a usar um pequeno avião que facilitaria e muito as viagens da banda. O avião foi carinhosamente apelidado de “Free Bird”. No dia 20 de Outubro a banda iria fazer um show no Lousiana State, o avião decolou da cidade de Greenville, com 26 passageiros, entre banda, equipe e dois tripulantes. Durante o vôo o avião apresentou problemas e um dos motores parou, os pilotos tentaram de tudo, porém nada surtiu efeito, na tentativa de uma manobra, o segundo motor acabou parando e o avião começou a perder altitude, como ultima tentavia o piloto ainda tentou desviar o avião para um aeroporto mais próximo, mas sem sucesso. O avião caiu em uma densa floresta e na colisão partiu-se no meio. No acidente o guitarrista Steve Gaines, o roadie Dean Kilpatrick, o piloto e o co-piloto morreram na hora. O vocalista Ronnie e a irmã de Steve, Cassie Gaines também faleceram no local. Na tragédia o guitarrista Allen Collins sobreviveu, porém com muitos traumas na sua saúde. Assim o Lynyrd Skynyrd sairia de cena e entraria para a história, uma carreira impecável, músicos habilidosos e que foram calados por uma tragédia. A banda interrompeu os trabalhos, era claro que não havia mais clima, então os integrantes que sobreviveram começaram a tocar em outras bandas. Anos depois a maldição do acidente ainda permanecia viva, foi então que Collins, um dos cérebros da banda, responsável por grandes composições ao lado do vocalista Roonie, voltou a sofrer com os traumas do acidente. Na época ele tocava na mesma banda que Gary Rossington e após a saída dele, Collins decidiu formar a sua própria banda: Allen Collins Band. Mas foi em 81 que ele sofreu outro baque, com a morte da sua esposa e cinco anos foi ele passou por um outro acidente, dessa vez de automóvel, sua namorada faleceu e Collins ficou paralisado da cintura para baixo e com uma limitação em seus braços e mãos. Isso o levou a parar de tocar guitarra. Collins veio a falecer em 89, vitima de complicações respiratórias.


Em 1990 os familiares de Ronnie Van Zant fundaram a fundação Freebird em memória do cantor. Apesar da tragédia ter assolado o Lynyrd Skynyrd, o sonho ainda continuava de pé, porém era impensável ter a banda de volta sem Ronnie, Steve e Allen. Mesmo assim a banda começou sua nova trajetória e em 1991 lançaram o álbum “Lynyrd Skynyrd”, com o novo vocalista Johnny Van Zart – irmão de Ronnie – e Ed King na guitarra. De lá para cá muita coisa mudou, a banda continuou lançando vários álbuns de estúdio e ao vivo, e também foi sofrendo alterações na formação.

O álbum God & Guns (2009) surge depois de uma pausa de seis longos anos, sendo que o último trabalho havia sido em 2003, o álbum Vicious Circle. Nesse período dois integrantes morreram: Billy Powell (um dos fundadores da banda) e o baixista Ean Evans. Apesar de mais uma baixa, o Lynyrd Skynyrd seguiu seu caminho e trouxe para o novo álbum um som de responsa, com a marca e a pegada característica da banda. O interessante é que os anos se passaram, a formação também, porém a essência continua praticamente a mesma, a formula para uma sonoridade é a mesma, uma boa dose de sourthern rock, com medidas exatas de blues, country e hard rock. Atualmente a banda é formada por Johnny Van (vocal), Rickey, Gary Rossington e Mark (guitarras), Robert Kearns (baixo), Michel Carteolle (bateria), Peter Keys (piano/teclado), Dale e Carol (backing vocal).

Se existe uma palavra que resume o álbum God & Guns (2009), essa palavra é: Perfeição. O repertório é formado por doze canções, uma melhor que a outra, o álbum começa com a explosiva e arrebatadora “Still Unbroken”, que serve para preparar e colocar o ouvinte no clima, com um hardão pesado, a banda mostra uma proposta diferenciada no álbum. Na sequencia surge “Simple Life”, uma canção com um toque mais balada e um refrão grudento demais, em “Little Thing Called You” a banda parece mesclar o peso e com linhas mais melódicas, outra música impecável. Já em “Southern Ways” a sonoridade muda completamente, um rock balada com toques de country, contagiante. “Floyd” também merece ser destacada, uma canção com um andamento cadenciado e que traz novamente o peso das guitarras à tona. “That Ain't My America” é outra balada de tirar o fôlego, com uma letra que ficará registrada na sua memória, curto muito o instrumental dessa música. A banda segue mesclando as baladas com canções mais pesadas e depois de ouvir uma belíssima balada o ouvinte se depara com “Comin Back For More”, um hardão ao melhor estilo Lynynrd Skynyrd. Também não poderia deixar de falar da faixa-titulo “God & Guns”, uma canção com um toque bem country e acordes suaves, até que o peso do hard rock surge, depois disso as palavras simplesmente somem. O álbum encerra com “Gifted Hands”, uma canção belíssima em todos os sentidos, na primeira vez que ouvi o álbum, só essa música, ouvi umas cinco vezes seguidas.

Depois de muita história, encerro aqui o meu primeiro post do Lynyrd Skynyrd no Blog Jazz & Rock, espero que seja o primeiro de muitos, pois a cada que passa estou ficando cada vez mais viciado em southern rock (risos). Espero que tenham lido a postagem e não apenas se preocupado com o download, que nesse caso é apenas um mero detalhe. E peço desculpas caso tenha esquecido algum detalhe, o fato é que tentei resumir ao máximo a história da banda, e sei que dificilmente esse seria um assunto para um único post. Aproveitem o álbum, escutem com vontade e deixe o Southern rock do Lynyrd Skynyrd te levar. Boa Audição.


Track List

01. Still Unbroken
02. Simple Life
03. Little Thing Called You
04. Southern Ways
05. Skynyrd Nation
06. Unwrite That Song
07. Floyd
08. That Ain't My America
09. Comin' Back For More
10. God & Guns
11. Storm
12. Gifted Hands

Lynyrd Skynyrd - "Still Unbroken"


Site Oficial: Lynyrd Skynyrd

Various Artists ( Southern Rock Gold )

2005 - Southern Rock Gold
Gênero: Southern Rock



É com grande entusiasmo que estou publicando esta coletânea aqui no Jazz & Rock. Já comentei em outras postagens que durante muito tempo consegui resistir, mas de uns tempos para cá, confesso que estou ouvindo mais Southern rock do o próprio jazz. Ainda sou um mero iniciante quando no assunto, afinal é um universo repleto de bandas para conhecer, assim como o jazz. Duas bandas foram decisivas para que eu ficasse viciado em Southern rock: The Allman Brothers Band e o Derek Trucks Band. Ouvi muito as duas bandas e depois achei que era o momento de procurar e conhecer outras bandas do gênero. E como a internet sem dúvida uma ferramenta importantíssima, na época fiquei sabendo da coletânea Southern Rock Gold (2005) e desde então comecei uma busca alucinante, até que finalmente – tempos depois – a encontrei.

A coletânea Southern Rock Gold (2005) é o que conheço de melhor para quem anseia desbravar o universo do Southern rock, é uma coletânea dupla, com 32 canções e aproximadamente duas horas e meia de boa música. O primeiro disco abre com uma das bandas que é referência no Southern rock, o Lynyrd Skynyrd e a clássica “Sweet Home Alabama”, na sequencia eis que surge The Allman Brothers Band com a música “Ramblin' Man”. Depois disso surge outros nomes dos anos setenta e que no meu caso eram totalmente desconhecidas, como Marshall Tucker Band, The Charlie Daniels Band, Hatchet Molly, Elvin Bishop, Ozark Mountain Daredevils, 38 Special, Kentucky Headhunters, entre outras. No segundo álbum temos o lendário Gregg Allman, Outlaws, o cantor Johnny Van Zant, e no final ainda reserva a clássica “Free Bird” do Lynyrd e “Whipping Post” do Allman Brothers, duas músicas para fechar com chave de ouro. O interessante é que coletânea traz uma ou mais músicas de algumas bandas, o que sem dúvida ajuda e muito quem está conhecendo, e também abre espaço para bandas e artistas pouco conhecidos no cenário do Southern rock, como é o caso da banda do Texas Arc Angels.

Southern Rock Gold (2005) foi lançada pelo selo Hip-O Records e traz em seu encarte um artigo de nove páginas sobre o Southern rock, escrito por Scott Schinder. E como não poderia ser diferente, é sem dúvidas uma das melhores do gênero, servindo como um ótimo material de pesquisa para os iniciantes que estão se aventurando pelo Southern rock. O que não faltam são motivos para não adquirir a coletânea original (algo que pretendo fazer em breve). Então a dica que eu dou é a seguinte: apreciem sem moderação e use todas as informações possíveis contidas na coletânea para ampliar o seu conhecimento em Southern rock. Se antes você não curtia Southern rock por não saber o que ouvir ou por onde começar, agora não terá mais desculpas. Boa Audição.

Track List

Disco 1

01. Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama
02. Allman Brothers Band - Ramblin' Man
03. Marshall Tucker Band - Heard It In A Love Song
04. Ozark Mountain Daredevils - If You Wanna Get To Heaven
05. Charlie Daniels Band - The South's Gonna Do It Again
06. Elvin Bishop - Fooled Around And Fell In Love
07. Atlanta Rhythm Section - Champagne Jam
08. 38 Special - Hold On Loosely
09. Molly Hatchet - Flirtin' With Disaster
10. Blackfoot - Highway Song
11. Steve Earle - Guitar Town
12. Kentucky Headhunters - Walk Softly On This Heart Of Mine
13. Sea Level - Nothin' Matters But The Fever
14. Dixie Dregs - Refried Funky Chicken
15. Stillwater - Mind Bender
16. Outlaws - Green Grass And High Tides

Disco 2

01. Georgia Satellites - Keep Your Hands To Yourself
02. Delaney & Bonnie & Friends - Only You Know And I Know
03. Gregg Allman - Midnight Rider
04. Wet Willie - Keep On Smilin'
05. Little Feat - Dixie Chicken
06. Outlaws - There Goes Another Love Song
07. Wet Willie - Street Corner Serenade
08. Elvin Bishop - Travellin' Shoes
09. Atlanta Rhythm Section - So Into You
10. Johnny Van Zant - Coming Home
11. Rossington Collins Band - Don't Misunderstand Me
12. Arc Angels - Living In A Dream
13. Cowboy - Please Be With Me
14. Marshall Tucker Band - Can't You See
15. Lynyrd Skynryd - Free Bird
16. Allman Brothers Band - Whipping Post

Lynyrd Skynyrd - "Free Bird" (Live in 1977)


The Allman Brothers Band - "Ramblin'Man"