Thelonious Monk

1963 - Monk's Dream
Gênero: Jazz



"Monk's Dream", de 1963, é o primeiro álbum do lendário Thelonious Monk na gravadora Columbia. À frente do seu "quarteto fantástico", com Charlie Rouse (sax tenor), John Ore (baixo) e Frankie Dunlop (bateria), Monk desenha uma verdadeira obra-prima, fazendo deste trabalho, um dos mais cultuados e vendidos da sua carreira.

Depois da decadente década de 50, onde Monk ficou marcado por seu comportamento difícil e sua integridade artística radical, o pianista parece ter encontrado o seu caminho sublime na nova gravadora, gravando álbuns de puro refinamento e ganhando popularidade, o que posteriormente, rederam-lhe alguns registros ao vivo em diversos países.

Como o título já diz, o álbum pode ser considerado um verdadeiro “sonho de Jazz”. Com genialidade e habilidade peculiar, Monk parece tocar piano dentro de uma esfera mística, numa dimensão nunca vista nos seus trabalhos anteriores.

(Comentários: Léo - JazzMan )

Track List

1. Monk's Dream
2. Body and Soul
3. Bright Mississippi
4. Five Spot Blues
5. Bolivar Blues
6. Just a Gigolo
7. Bye-Ya
8. Sweet and Lovely

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Créditos : Blog JazzMan!

John Coltrane

Coleção Folha: Clássicos do Jazz VOL 17 - (13/01/2008)


Ele foi o mais importante saxofonista surgido depois de Charlie Parker, desenvolvendo um novo modo de tocar que ampliou os horizontes do jazz. John Coltrane evoluiu do hard bop para o jazz modal e o free, incorporando estruturas da música indiana e imbuindo suas interpretações de forte carga emocional e mística. Suas "sheets of sounds" (sequências de notas tão rápidas e longas que davam a impressão "folhas" ou camadas de som) tornaram-se um desafio para os saxofonistas.

John William Coltrane nasceu em Hamlet, Carolina do Norte, em 23 de setembro de 1926. Tocou em grupos de rhythm & blues e depois com Dizzy Gillespie e Johnny Hodges. Atingiu a maturidade musical no lendário quinteto de Miles Davis nos anos 50, no qual permaneceu de 55 a 60, tendo participado do disco "Kind of Blue", marco do jazz modal. Nesse período também fez uma histórica colaboração com Thelonious Monk e lançou, em 59, "Giant Steps", sua primeira grande obra como líder, na qual já esboçava as "sheets of sounds".

Ao deixar Miles, formou o clássico quarteto que incluía McCoy Tyner (piano) e Elvin Jones (bateria). Ainda em 60, lançou "My Favorite Things", outra obra-prima. Suas experimentações atingiram a plenitude em "A Love Supreme", de 64, onde ele mergulhou na música indiana e no espiritualismo. "Ascension", de 65, marca sua adesão ao free jazz. Ele estava no auge da carreira quando, em 17 de julho de 67, morreu de infecção hepática em Huntington, Nova York.

Track List

1. My Favorite Things
2. Naima
3. Traneing in
4. Impressions
5. Mr. P.C.

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Brian Setzer Orchestra

2000 - Vavoom!
Gênero: Rockabilly



É bem provável que você nunca escute algo sobre a Brian Setzer Orchestra no rádio, então conheça um pouco mais desta que é uma das melhores Big Bands da atualidade.Levando o Swing a níveis que são mais do que aceitáveis; quase obrigatórios para quem gosta de trombones, trompetes, sax's e, obviamente, uma guitarra energética como a de seu líder.

Formada em 1992 pelo então guitarrista/vocalista/líder da banda de Rockabilly Stray Cats, Brian Setzer conseguiu reunir 16 músicos das mais diversas nacionalidades e estilos numa mistura que é pura gasolina!Com o líder numa guitarra elétrica, seu som é entusiasmante e diferente, e só ouvindo para entender a grandiosidade do projeto. A BSO não é simplesmente uma Big Band, mas uma Big Band cheia de rock 'n roll.

Track List

01. '49 Mercury Blues
02. Americano
03. Caravan
04. Drive Like Lightning (Crash Like Thunder)
05. From Here To Eternity
06. Gettin' In The Mood
07. Gloria
08. If You Can't Rock Me
09. Jukebox
10. Jumpin' East Of Java
11. Mack The Knife
12. Pennsylvania 6-5000
13. That's The Kind Of Sugar Papa Likes
14. The Footloose Doll

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Stéphane Grappelli

Stephane Grappelli and Phil Woods Anything
Gênero: Jazz



Fazia tempo que eu queria postar algo sobre Stéphane Grappelli. Não encontrei nada solo dele para baixar infelizmente. Mais encontrei esse album dele com Phil Woods - Confesso a vocês que pela minha pouca experiência no meio jazzístico não o conheço - sei apenas que ele foi um saxofonista e já gravou com diversos músicos de jazz: Billy Holiday, Benny Goodman, Bill Evans, Michel Legrand, Oliver Nelson, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, entre outros. Mais confesso que baixei para conferir simplesmente pelo gênio do violino Grappelli.

E queria compartilhar esse album com todos os leitores do meu blog. E esse album é fantastico. Começa um uma musica agitada "All of me" - onde você já pode ver toda genialidade de Grappelli e seu violino. E outra musica que eu recomendo é a "Star Eyes" essa musica é completa em todos os sentidos na minha opnião. Com certeza se você tem uma certa disconfiança de Jazz com violino - após ouvir esse album sua idéia ira mudar completamente.

Track List

01. All Of Me
02. Star Eyes
03. Anything Goes
04. Don't Blame me
05. Moonlight In Vermont
06. It Might As Well Be Spring
07. Have You Met Miss Jones
08. Love Song
09. Sing Hallelujah

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Dizzy Gillespie

Coleção Folha: Clássicos do Jazz VOL 16 - (06/01/2008)


O "pai" do Bebop. Ele e Charlie Parker foram os "pais" do bebop, mais influente estilo de jazz dos últimos 60 anos. Dizzy Gillespie foi também um dos melhores trompetistas do gênero e pioneiro do chamado "latin jazz".

De família pobre, John Birks Gillespie nasceu em 21 de outubro de 1917 em Cheraw, Carolina do Sul. Aprendeu trompete aos 15 anos, e aos 20 tocava em big bands na Filadélfia. No início dos anos 40, já em Nova York, acompanhou Duke Ellington e Ella Fitzgerald, e começou a escrever clássicos como "Night in Tunisia" e "Woody'n'You". Na orquestra de Earl Hines, em 43, conheceu Charlie Parker.

Após os shows das big bands em que tocavam, ele e Parker se reuniam em pequenos bares para longas jam sessions (improvisos) com outros jovens músicos. Nessas noitadas desenvolveu-se o bebop, que os rapazes começariam a gravar a partir de 45: "Hot House", "Groovin' High", "Salt Peanuts" e outros clássicos.

No ano seguinte, Gillespie formou uma big bang, explorando ritmos cubanos em "Manteca" e "Cubana Be/Cubana Bop". Pela orquestra e subsequentes grupos menores passaram John Coltrane, Sonny Rollins, Stan Getz e outros que viriam a ser também mestres do jazz.

Até os anos 70 ele alternou big bands e pequenos grupos, e participou do "supergrupo" Giants of Jazz, com Thelonious Monk, Art Blakey e outros. Seu último projeto foi a United Nation Orchestra, que reunia músicos de vários países, entre eles os brasileiros Cláudio Roditi e Flora Purim. Ele deixou de tocar em 92, e morreu em 6 de janeiro do ano seguinte, em Englewood, Nova Jersey, de câncer no pâncreas.

Track List

1. Manteca
2. Tin Tin Deo
3. Ooh-Shoo-Be-Doo-Be
4. Birks Works
5. School Days
6. They Can't Take That Away From Me
7. Alone Together
8. Lady Be Good
9. The Mooche
10. There Is No Greater Love

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Mortification

1998 - Triumph Of Mercy
Gênero: Death/Thrash



Esse álbum para muitos fãs é classico do Mortification. E concerteza marcante na vida do Steve Rowe (vocal/baixo) da banda. Anos antes o Steve passava por um momento ruim em sua vida, teve leucêmia. E logo depois após ser provada pelos médicos a sua cura , o mortification entra em studio para esse trabalho. E esse album segue uma linha diferente daquela do começo de carreira - Death Metal - nessa fase já apresenta uma linha bem mais Thrash, com mistura de Hard Rock. O vocal não mais aquele gutural de antes, a guitarra vem com um pouco mais de solo em algumas musicas. Bom eu particularmente conheci a banda através dessa fase. Que eu gosto muito, por que mesmo mudando a fase , a qualidade da banda continua perfeita. É um album que vale a pena ouvir, ainda mais se você só ouviu a fase mais Death da banda. Fica a dica.

Track List

1. At War With War
2. Triumph Of Mercy
3. Welcome To The Palodrome
4. From Your Side
5. Influence
6. Drain Dweller
7. Raw Is The Stonewood Temple
8. Unified Truth
9. Visited By An Angel

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Mortification

1991 - Mortification
Gênero: Death Metal



Se você é desses que curte um bom e velho Death Metal Old School , esse é o álbum que você nao pode deixar de conferir. O Mortification é uma das minhas favoritas no estilo. Banda da Austrália, o álbum "Mortification" é o segundo da carreira dos caras. Com uma formação: Steve Rowe (baixo e vocal) , Michael Carlisle (guitarra) e Jayson Sherlock (bateria). Os caras exploram muito o vocal, o peso e a velocidade na bateria que é percebido logo de inicio com a musica "Until The End" e logo depois o jeito que o Jayson Sherlock explora a velocidade e a precisão do pedal duplo na musica "Bathed In Blood" da para ter uma grande noção do que espera nas proximas musicas do album. Concerteza esse album eu recomendo. E a banda também para quem não conhece.

Track List

1. Until The End
2. Brutal Warfare
3. Bathed In Blood
4. Satan`s Doom
5. Turn
6. No Return
7. Break The Curse
8. New Awakening
9. The Destroyer Beholds
10. Journey Of Reconciliation
11. The Majestic Infiltration Of Order

Ornette Coleman

Coleção Folha: Clássicos do Jazz VOL 15 - (30/12/2007)



O free foi a revolução mais radical ocorrida até hoje no jazz. Cinqüenta anos depois, ainda há críticos que confessam não conseguir gostar desse estilo, e grande parte dos jazzófilos acha que tudo que ele produziu não passa de barulho e confusão. A "culpa" é de Ornette Coleman, o saxofonista que libertou o jazz de sua estrutura convencional.

Ele nasceu em 9 de março de 1930 em Fort Worth, Texas, e começou a tocar sax alto aos 14 anos. Na década de 50, formou em Los Angeles um grupo com o trompetista Don Cherry e o baterista Billy Higgins.

Em 59, os três foram para Nova York, onde formaram um clássico quarteto com Charlie Haden no contrabaixo. O grupo lançou no mesmo ano "The Shape of Jazz to Come", com sua obra-prima "Lonely Woman". No ano seguinte, foi agregado o quarteto de Eric Dolphy (com Freddie Hubbard, Scott LaFaro e Ed Blackwell) para a gravação do manifesto do movimento, "Free Jazz". Nele, os dois quartetos tocavam simultaneamente. Os músicos improvisavam não com base na estrutura harmônica dos temas, mas de forma livre, e todos ao mesmo tempo.

Em 69, ele formou outro grupo com Haden, Blackwell, o saxofonista tenor Dewey Redman e seu filho Denardo Coleman. Durante alguns anos, pesquisou e gravou música indiana, africana e árabe. Em 75, formou a banda elétrica Prime Time, com duas guitarras, dois baixos e duas baterias. Começou a chamar atenção do público roqueiro, o que se consolidou com o LP "Song X", gravado com Pat Metheny em 85.

Nos anos 80 e 90, ele escreveu, tocou e gravou peças sinfônicas. Nos últimos anos, vem produzindo menos. O CD mais recente, "Sound Grammar", de 2006, traz um quarteto de formação atípica: sax, percussão e dois contrabaixos.

Track Lis

1. The Garden Of Souls
2. Toy Dance
3. Broadway Blues
4. Broadway Blues(Alternate Take)
5. Round Trip
6. We Now Interrupt For A Comercial


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